第66章 动画特效？为啥不拍动漫电影？（2/4）

“下一个！”

杨帆有些疲惫的靠在椅子上，显得很是无奈。

一下午，五个面试者里，两个ppt大侠，两个连诺亚传媒拍过的作品都不知道，大谈文艺復兴，高歌文艺片。

大多数的文艺片，杨帆都欣赏不来。

倒不是说不好，而是叫好不叫座。

拍的烂一点的，无病呻吟，拿前朝的苦难影射今朝。

既能包含文艺的內核，又能做出商业片的市场，就根本不会出现诺亚娱乐二號位导演的面试上，早特么自己起飞了。

红蓝播放器里这样成功的电影有，但也不多。

国產区让杨帆喜欢的，当属《让子弹飞》，导演风格极其强烈，其中有哲学上的思考，也具备商业片独有的爽感与大热要素。

海外区，他喜欢《小丑》，借用民风淳朴的哥谭市，探討现代社会心理危机与边缘人群的生存状態，將人性的善与恶展现得淋漓尽致。

当然，好作品还有不少，只是当下的杨帆欣赏不来。

隨著岁月的沉淀，或许他欣赏的品味和眼光，也会慢慢发生改变。

会议室大门打开。

这次进来的，是一个略显內向的年轻人。

“杨总，胡导，我是面试特效与动画製作导演的杨寧，以下是我的作品集，请多多指教。”

简介很短，反而在一眾各种自戴高帽的自我介绍中，有种脱颖而出的感觉。

没有ppt，也没有各种空谈艺术，大讲哲学的套路。

见面直接拿著平板，展示自己过往的成绩，顺带讲解自己拍摄时的思路。

耳目一新的感觉让杨帆和胡莱都不禁打起了精神。

“嗯？为什么是动画特效？”

“哦，我早年是做动画短片出身的，只是咱们炎夏的国漫之路不景气，中途改行进入特效领域。

接到的单子大多是一些喜剧风格的片头特效，以及动漫敘事风格的二次处理o

为了让二位更好的了解我，以及我个人所擅长的领域，我就把早期的一些动画作品，也放了进去。”

说实话，杨寧的作品集並不是很出彩。

也正如他自己介绍的那样，动画特效和传统的影视特效是有一定区別的。

动画特效场景多用於场景建模，用於一些特殊场景的运用。

比如说，马冬梅投掷標枪扎到了裁判，当现实布景和绿幕不好实现的时候，就可以用动漫化来处理镜头。

但是这样的手法是有条件的，真人电影里如果出现大量的动画镜头，很容易把观眾的体验拉到另外一种感受之上。

看著杨帆饶有兴趣的模样，胡莱下意识的提醒：“帆哥，咱们就开头一段用得上这样的动画特效，其他时候————用不了啊！”

杨寧的脸上闪过一丝失望，这样的场景，对他而言已经不是第一次出现。

美漫都开始走真人化特效拍摄，塑造超级英雄。

用动画特效做电影————

不如做一些掐头去尾，时长5分钟的连载动漫，那个能及时止损，收益也不低。

炎夏的动漫之路，似乎远不如蓝星璀璨。

“是我打扰了————”

“你坐会儿，我看看你以前的动画短片。”

杨帆点开几部简短的切片。

剧情的敘事风格还是很流畅的，就是人物绘画和主流风格有很大区別。

炎夏的动漫分两个大类，大类之下再做细分，一个是少儿，一个是成人。

后者偏向於擬人，充满二次元的美感。

比如说平胸萝莉，奶牛御姐，和一些卖肉的二次元手游一样，不这样如何能吸引观眾买单？

哪怕是蓝星上国漫区的作品，也和炎夏一样，保持这种风格。

可是杨寧的风格不同，他是在用一种可爱的q版少几画风，来讲成年人才能看懂的故事。

让杨帆不经意间，想起了播放器里那几部別树一帜的国漫电影。

《大圣归来》？

《哪吒》？

“我手头上有几个本子，和你的画风很相似，我很想让你试试。”

“可是————”

按照话锋转折，杨寧知道，这是没戏的意思。

面试嘛，薪资不谈，发展期望不聊，让你回家等消息，就等於gameovr。

你很不错，你很棒，但是————

转折之后一般都是遗憾和我们的需求有偏差。

“打扰————”

“我现在钱不够，不过可以先立项做人物和场景的建模，先搭个架子，等我新的电影卖座以后，咱们再追加投资，完善后续的剧情，你觉得怎么样？”

杨寧有些呆愣愣的看著杨帆，一时不知道该如何回答。

《喜剧之王》大卖，可是有3.5亿票房啊。

按照常规的分成模式，不少业內人士估算诺亚娱乐的財报，都是往一亿靠拢的。

不是，哥们，一个亿啊，隨便抠几百万不就行了，你想拍什么？

星际战士？还是汽车人？

“杨总，冒昧的问一句，你这个剧本————大概预算是要多少？”

杨帆借著思考的功夫，开始在播放器里搜索起资料。

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