以及另一首旋律舒缓、探討时间与遗忘的《逝痕》，还有一首节奏感更强、充满都市迷离色彩的《夜巡》。

他想看看，不同平台会如何理解和评估这些风格各异的作品，他们的反馈，將直接影响他最终的决定。

这个过程，也促使他更加投入到音乐的打磨中。

画架旁的吉他几乎成了他身体的一部分，指尖流淌出的旋律日益丰满。

尤其是《孤战》，最初的衝动逐渐沉淀，歌词在反覆修改中，少了几分戾气，多了几分在孤独中坚守、於无声处听惊雷的力量感。

他有时会一边调试效果器，寻找最能表达歌曲內核的音色，一边思考著编曲的层次，是採用极简的钢琴铺底突出人声敘事，还是加入更具衝击力的电子元素来强化情绪张力。

这天下午，苏晚晴从京城研修班回来，特地来画室看他。

一进门，就看到李逸尘戴著耳机，对著电脑屏幕上的音轨软体凝神思考，画架上未完成的《根脉》与桌上散落的乐谱相映成趣。

“师兄，你这真是两耳不闻窗外事，一心只搞艺与术啊。”苏晚晴笑著打趣，將带来的京城特產放在一旁。

李逸尘摘下耳机，脸上露出一丝轻鬆的笑意：“外面太吵，还是这里清净，怎么样，研修班收穫如何？”

苏晚晴眼睛一亮，立刻兴致勃勃地讲起了在戏曲学院的见闻。

关於老一辈艺术家对戏韵的理解，关於她尝试將传统水袖动作进行现代表演转化的困惑与心得。

李逸尘认真听著，偶尔提出一些从视觉艺术或音乐角度出发的看法，两人交流得十分投入。

聊到兴起，苏晚晴忽然想起什么，说道：“对了，师兄，我在京城的时候，偶然听到一个音乐电台在做一期关於独立音乐人与平台合作的专题，里面提到一个观点，我觉得挺有意思。

他们说，现在音乐平台竞爭激烈，除了流量和推广，音乐人或许也可以关注平台在音乐可视化、沉浸式音频这些新技术领域的投入和布局，这些可能成为未来音乐体验的新方向。”

这番话像一道灵光，瞬间击中了李逸尘。

他一直觉得，音乐不仅是听觉艺术，也可以与视觉、甚至其他感官產生更深度的联结。

这与他正在进行的绘画创作，以及未来可能在直播中尝试的艺术表达，不谋而合。

“可视化……沉浸式……”他低声重复著这几个词，眼神中闪烁著思索的光芒。

这或许是一个新的考量维度，一个超越单纯流量和版税的合作切入点。

送走苏晚晴后，李逸尘立刻让小林去详细了解三家音乐平台在音乐科技、创新体验方面的最新动態和未来规划。

他隱隱感觉到，这可能会成为打破目前僵局、帮助他做出最终选择的关键因素。

夜幕降临，画室里只亮著一盏温暖的檯灯。

李逸尘没有继续画画，也没有碰吉他，只是静静地坐在窗前，看著城市的灯火。

商业的博弈、平台的抉择、未来的路径……

所有这些纷繁的思绪，最终都需要沉淀下来，回归到最本质的问题，他，李逸尘，究竟想通过音乐，表达什么？传递给这个世界什么？

心底，一段全新的、带著些许空灵和追问意味的旋律，悄然浮现。

他拿起笔，在《孤战》和《逝痕》的草稿旁，写下了一个新的標题——《我》。

这首歌，或许將是他对近期所有经歷与思考的一次集中回应。