在支持该技术的设备上，那战歌般的鼓点、穿梭的电吉他音效仿佛在耳边炸响，带来了无与伦比的临场感和衝击力，迅速在游戏、运动等圈层流行开来，各种高燃混剪视频层出不穷。

三首歌，三种不同的风格，却在各自的赛道上都取得了亮眼的成绩，充分证明了李逸尘音乐风格的广度与市场吸引力。

商业上的成功，不仅迅速回笼了部分资金，缓解了《铭记》製作的燃眉之急，更像一剂强心针，坚定了李逸尘走下去的信心。

然而，阳光愈盛，阴影愈显。

王磊虽然因之前的动作有所收敛，但他並未放弃。

李逸尘三首歌同时爆发的影响力，让他更加眼红和不甘。

他不敢再明目张胆地製造谣言，却指使手下人更加严密地监视著李逸尘的一举一动，特別是《铭记》的进展。

“不惜代价，搞清楚他那首《铭记》到底是什么路数，製作到了哪一步，找了哪些人。”王磊对手下吩咐，“我就不信，他这次能一直这么顺！”

同时，他也开始动用自己残存的人脉，在一些音乐圈內的饭局、沙龙上，看似不经意地散播著另一种论调。

“李逸尘这小子，现在风头是劲，但你们看他这路子，又是搞直播又是玩跨界，心思太活，不像能沉下心来搞真正艺术的人，那首《铭记》听著名头挺大，別最后雷声大雨点小，成了譁眾取宠的东西。”

这种基於推测和印象的软性贬低，同样具备一定的杀伤力，旨在潜移默化地影响圈內人对李逸尘的观感。

李逸尘对於这些暗处的窥伺和流言並非毫无察觉，但他此刻的心力，几乎全部被《铭记》这座大山所占据。

在费老的指点下，他歷经波折，终於找到了一位擅长宏大敘事风格、且对李逸尘创作理念颇为认同的实力派青年编曲师合作。

两人关在工作室里，对著总谱一个音符一个音符地磨合，常常为了一个乐句的情绪表达爭论到深夜。

这个过程痛苦而又充实。

他仿佛一个工匠，在小心翼翼地雕琢著一件传世的玉器，每一次敲击都需恰到好处。

身体的疲惫与精神的亢奋交织，他瘦了一些，但眼神却愈发清亮。

在一次深夜的编曲会议后，他独自留在工作室，播放著刚刚初步合成的、加入了真实弦乐採样的《铭记》片段。

虽然距离完成还早，但那初具规模的恢弘气象，已然让他心潮澎湃。

他打开手机，看到小林发来的三首歌捷报，只是微微一笑。

然后，他点开了与苏晚晴的聊天框，发了一段只有旋律、没有歌词的《铭记》小样片段过去，问道：“感觉如何？”

很快，苏晚晴回了过来，语气带著难以抑制的激动：“师兄，这旋律听得我鸡皮疙瘩都起来了！好像能看到星辰大海，又能听到很多人在默默努力的声音，这是什么歌？”

李逸尘回復了两个字：“《铭记》。”

他放下手机，望向窗外漆黑的夜空。