“有点难。”张也老实地说。

“难就对了。”

李双江在旁边的一把椅子坐下，示意他们也坐。

“独唱转合唱，不是简单的你一句我一句，或者一起齐唱。它要讲究声部的交织、情绪的对话、音色的融合。尤其是你们这两首歌，现在全国人民多少都听过了原版，对旋律有既定印象，我们的改编，既要保留原曲精髓，又要通过合唱艺术升华它，赋予新的听觉体验和情感厚度，这才是考验功夫的地方。”

他拿过谱子，指了指《春天的故事》开头部分：

“你们看这里，原版寒江的独唱，是从低吟浅唱开始，逐渐推进。现在改成二重唱，张也，你的声部要在寒江的主旋律上方，形成一个带有诉说感的和声线条，像是春天里第一缕破开寒冰的溪流，是希望的先行者那种感觉。而寒江，你的声音要更稳，是那片等待覆苏的土地。两者一上一下，一明一暗，一开始就要营造出层次和空间感。”

……

李双江解释了很久，希望他们能听懂。

林寒江和张也凝神听著，也默默按照李双江的提示，轻声试唱了一下。

果然，感觉立刻不一样了，少了几分舞台腔，多了几分亲切和敘事感。

仅仅是交代了几句，李双江就展现了其作为声乐大师和艺术指导的深厚功力。

他的点拨不是空泛的理论，而是具体到语气、音色、甚至想像画面的实操指导。

金铁霖老师更注重他们的发声和情绪表达能力。

两者还是有些许不同。

很快，轮到他们彩排。

林寒江和张也两人上台，拿著麦克风，对著乐队老师们和指挥老师鞠躬示意。

乐队各就各位，指挥老师也拿著指挥棒开始。

前奏响起，改编后的配器更加丰满，加入了更多弦乐铺垫，烘托气氛。

林寒江和张也对视一眼，彼此点了点头。

第一段配合，或许是因为紧张和生疏，张也的和声进入稍微有点迟疑，音量也没控制好，稍稍压过了林寒江的主旋律。

“停！”

李双江立刻叫停，声音不大但很果断。

“张也不要抢，也不要怕，你的和声是伴，是渲染，是锦上添花，不是去盖过主旋律。寒江，你是主心骨，声音要再肯定一点，给搭档信心，再来！”

第二次，好了很多。

但到了“神话般地崛起座座城”这句，两人在某个转音处的衔接还是不够平滑。

“这里！”

李双江双手扬起，权当指挥棒，在空中划著名线条。

“看我的手势。”

李双江就这样让他们看手势指挥唱了几段，两人配合的默契度好了许多。

“一扬一沉，要有对话，有呼应，不是各唱各的，情绪是流动的，你们的声音也要像水流一样交织在一起，再来！”

一遍，两遍，三遍……

李双江专注的听著，任何一丝音准的偏差、情绪的不对接。

他就会严厉的批评。

但每次指出问题后，总能给出最精准的修改方案。

林寒江和张也的精神高度集中。

他们能感觉到，李双江是在用最高標准来淬炼他们。

这种高强度，直面问题的排练，比他们在学院里任何一次练习都要累，但也收穫也是巨大。

渐渐地，磨合开始產生效果。

李双江紧绷的脸上，也露出一丝笑意。

稍事休息后，开始排练《走进新时代》。

……