林不凡回到自己的办公室，闭目沉思。

现在，剧本已经有了，而且他能想像到，一旦这部电影拍出来，绝对能够震撼人心。

可是，3d技术，怎么办？

第一代的3d技术，属於是红蓝滤镜的时代，早在上世纪五十年代就出现了，

通过红青/红蓝眼镜，加上两张重叠的胶片，缺点是立体感很假，不过在当时那个年代，还算是很厉害的技术。

放在现在，就不行了，这种看多了，由於色偏严重，画面昏暗，看多了会让人头疼。

第二代的3d技术，是imax 3d纪录片时代，集中在上世纪80-90年代。

通过两台胶片摄像机，进行偏振光投影拍摄。

缺点非常明显，虽然画面更大，可是机器实在是又大又笨重。

並且拍摄的时候，由於两台摄影机体积过大，导致瞳距无法缩小，视差不自然，拍不了特写，尤其是拍不了那种常规的敘事电影，所以几乎都用於纪录片上。

第三代的3d，是早期的数字3d，可以利用后期进行製作，属於是偽3d。。

用两台hd摄像机镜头，进行变焦拍摄，误差必须非常小，拍摄非常困难，十天能拍完一个镜头，都算是快的了。

並且，在製作之后，进行后期製作，把前景抠出来，背景虚一下，製作而成的偽3d电影，观眾看时间长了，会感觉到头疼噁心。

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总结起来，这些所谓的3d，就是一种噱头，立体感全都靠『东西飞到你脸上』那种来证明。

这种拍摄，无法进行精细的瞳距，会让人有眩晕感，而且因为无法实时观看，导演要拍完才能知道3d效果对不对。

放映端由於亮度暴跌，眼睛就吃掉了700%的光，所以看起来画面发暗发糊。

直到卡车司机自研的3d技术出来之后，才对3d进行了革命，以至於造成《阿凡达》的成功。

以前拍摄3d电影，是两台摄像机平排並排拍摄，而现在可以把摄像机装在直角支架上，间距固定也从手动，变成了光束分光镜折反射。

过去，由於体积庞大，瞳距永远偏大，现在，经过光学折返后，只需要4英寸宽的机身，就可以实现，瞳距可以调到0.5英寸，接近真实人眼。

主镜头的变焦，也变成了五轴全软体数控，用微电机精密闭环校准，误差可以消到微米级。

最关键的突破，在於分光镜的设计，可以让一台机器，两路镜头通过一块半透镜共享光路。

让物理间距，能逼近真实的瞳距。

两个传感器看到的几乎是同一个光学平面，所以从物理层面，消灭了传统双机位並排的视觉错位。

所以，真实的3d，不是某种东西『突然飞到你脸上』，那只是偽3d，真正的3d，是沉浸式的。

举个例子，比如你人在海底，偽3d给你的感觉，是鱼群突然朝你的脸飞了过去，而真正的3d，会让你觉得自己置身在海底，可以在海底进行呼吸那种神奇的感官。

林不凡知道这些技术，可是却做不出来。

他毕竟不是专业的，而且起步太晚了。

“砸钱！”

最后，林不凡实在是想不到办法了。

不过strong wind（大风）投资，在华尔街大小也算一个资本，想要搞到这套技术，並不一定很难，只要肯花钱，就一定能搞到技术。

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