“不是值不值得，是必须！立刻！”佐藤信的语气斩钉截铁，“我这几天几乎是熬著夜读完的。这部小说，非常宏大，充斥著现实主义的风格。

它描写的不是我们熟悉的那个充满口號和斗爭的中国，而是一个活生生的、充满了泥土气息和人性挣扎的中国农村。”

他拿起几页译稿，指著其中一段：“你们看这里，他写一个农民，为了多分几亩地，怎么耍小聪明，怎么跟干部周旋，既让人觉得他狡黠，又让人心酸。

还有那个基层干部，他想执行政策，又不得不面对乡里乡亲的各种人情世故————

这里面没有简单的英雄和坏蛋，全是活生生的人！这种对人性”的深刻洞察，已经完全超越了意识形態的束缚。

我相信，这样的故事，一定能吸引日本的读者。”

毛利健次郎点了点头，佐藤信的评价非常高。

他沉吟道：“但是，你也知道，从中国引进一部当代作品的流程有多么复杂。

古华先生那部《芙蓉镇》的版权，我们和岩波书店爭了很久，最后还是被他们抢先一步。

但即便是他们，整个流程也走了快两年，到现在单行本都还没批下来。”

“但正因如此，我们才更要抢先！”佐藤信的態度异常坚决。

“这部《春分》，它的文学价值和时代意义，我个人认为，绝不在《芙蓉镇》之下。

而且作者陆泽，非常年轻，这意味著他未来还有巨大的创作潜力。

我们现在与他建立联繫，不仅仅是为了一部作品，更是为了未来十年，甚至二十年！”

看著態度坚决的佐藤信，毛利健次郎不再犹豫，他做出了决定：“好。那我立刻起草文件，通过我们驻京城的文化联络处，向中国的国家出版局和作家协会，正式提出引进《春分》日文版权的申请。”

一旁作为陆泽读者粉丝的毛利雅人听得激动不已，恨不能立即飞到中国告知他这个好消息。

就在毛利雅人叔侄为《春分》奔走於东京的出版社时，陆泽则一头扎进了上影厂的后期车间，过得比上学时还充实。

剪辑室的昏暗光线下，李立国指著剪辑台上快速闪过的画面，嘴里叼著根烟却没点上，含混不清地对陆泽说，“你看这场戏，吴导拍了师傅一个特写，徒弟一个特写，还有一个俩人都在里头的全景。

现在要做的，就是把这仨镜头给串起来。”

他熟练地操作著机器，在达式常说完一句台词的瞬间“咔嚓”一声剪断胶片，然后迅速接到白凡那个梗著脖子、一脸不服的特写镜头上。

“剪辑，说白了，就是个骗人的玩意儿。”姐夫李立国说起自己的专业技能来头头是道。

“观眾看电影，你让他看啥他就看啥。

这场戏是吵架，节奏就得快，镜头得来回切，你一下我一下，火药味儿就出来了。

要是拍谈恋爱，镜头就得长，得稳，给观眾时间去感受那黏糊劲儿。”

陆泽在旁边听得连连点头，手里的小本子上记满了各种术语和心得。

什么叫“跳切”，什么叫“交叉剪辑”，什么叫“轴线原则”，这些上辈子只在网上看过，且几乎没留下什么印象的名词，如今都变成了眼前一格格鲜活的胶片。

他发现，剪辑师简直就是电影的第二个导演。

一堆看似杂乱无章的素材，在他们手里，通过取捨、拼接、重组，能生出完全不同的花来。

同样一场戏，剪辑节奏不同，保留的演员表情不同，最后呈现给观眾的情绪可能天差地別。