“而程蝶衣那个认同的表情，更是对这是对民眾最彻底的污名化，是对歷史动力最卑劣的消解，是高高在上的文化精英对泥腿子爱国行动最刻骨的轻蔑和嘲笑。”

“在陈凯哥的镜头下，百姓永远是负面的形象！”

“在电影中，抗日游行时，他们是没处撒火的盲动者；批斗会上，他们是狂热吶喊、面目可憎的加害者；戏台下，他们是只懂看热闹起鬨的下等人。”

“他们在电影中的形象，永远缺乏理性，没有个体面孔，只有集体的愚昧和狂暴。”

这一段写完，任夏推出了第二个结论：

“《霸王別姬》在国外拿奖拿到手软，也正是因为这套精致艺术家被野蛮大眾迫害的敘事，完美契合了西方评委的想像。”

“看啊，那些东方艺术家多么精致，却被他们落后的同胞迫害！”

“至於真正野蛮的殖民歷史、帝国主义侵略？从无人提起。至於中国老百姓更深重的苦难？更无人关心。”

两个小时过去了，任夏却越写专注，毫不停歇的进入了第三部分：

歷史的重构与侵略的美化——懂艺术的鬼子不是坏人？

任夏调出电影中最具爭议的几个片段：日本军官青木看戏、法庭上程蝶衣为青木辩护，以及段小楼和那坤在人力车上的对话。

“现在，让我们直面这部电影最令人作呕的部分。”

“日本军官青木，在电影里被塑造成一个彬彬有礼、热爱京剧、真正『懂艺术』的文明人。甚至在法庭上，程蝶衣要为他辩护：他懂戏，他不是坏人。”

“我想请问陈凯哥导演：一个侵华日军军官，手上可能沾著南京、沾著华北、沾著中国各地无辜百姓的鲜血，仅仅因为他懂京剧，就不是坏人了？”

他调出歷史资料照片：南京大屠杀的真实场景、日军暴行的记录、抗战老兵的回忆。

“艺术鑑赏能力，什么时候成了评判战爭罪行的標准？”

“按照这个逻辑，希特勒喜欢听华格纳，所以他也不是坏人？”

“东条英机会写俳句，所以他也可以不是战犯？”

“程蝶衣所谓的戏比天大，不过是为了洗白侵略者编制出来的理由！”

“这已经不是简单的艺术加工，这是对歷史的公然篡改，是对民族苦难的极度不尊重！”

任夏的声音在寂静的办公室里显得格外清晰，儘管他只是用键盘敲出这些文字：

“《霸王別姬》的问题，绝不只是不只是艺术观的问题，是阶级观、价值观、歷史观的问题。”

“它用戏比天大的漂亮话，悄悄抹去了侵略者的罪恶，把一段血淋淋的殖民歷史，美化成了一场文化知音的相遇。”

“这种敘事，不仅伤害了中国人民的感情，更在本质上迎合了战后日本某些势力试图模糊歷史罪责的企图。”

他写下最后的结论：

“《霸王別姬》不是中国歷史的镜子，而是按照西方镜子的尺寸，精心打磨出来的东方工艺品。”

“它用个人对抗集体的自由主义老调做汤底，用精致文化被野蛮摧毁的悲剧敘事做主料，撒上同性曖昧、戏梦人生的异域情调，最后再点缀一点艺术永恆哲学的味精。”

“喝下这锅汤，西方观眾既能满足对东方神秘主义的猎奇，又能巩固自己文明守护者的道德优越感，简直是舒坦极了。”

“而中国观眾呢？”

“很多人被华丽的镜头、悲情的音乐、跌宕的个人命运转折所迷惑，误以为这就是艺术的深度，这就是歷史的真相。”

“但，这真的是吗？”

任夏敲下最后一段话：

“程蝶衣在电影里问：『我什么时候才能成个人儿啊？』”

“我倒要问：一部把艺术家捧上神坛、把老百姓踩在脚下，用个人偏执冒充艺术崇高、用虚假歷史改变成为西方畅销故事的电影，它自己，什么时候才能像个人一样，睁开眼睛看看真实的世界、真实的人民？”

“艺术可以有立场，但不能没有底线。创作可以有个性，但不能没有人性。”

“用电影艺术之名行此般恶事，可谓电影之耻。”