苏晓弯了弯唇角：“那恐怕不能算了。”

“那就是完全没有。”林继业摊了摊手。

“那林哥你更倾向於声乐还是器乐？”

“这俩到底有啥区別啊？我看那些唱歌的，不都是又弹又唱，玩得挺溜的吗？”

苏晓耐心解释：“这两者还是有区別的。简单来说，就是你以后是想专心学唱歌，还是想一门心思玩乐器？”

“能两个都选吗？”

在林继业的观念里，成年人的选择从来都没有二选一，当然是全都要。

苏晓愣了一下，隨即忍不住笑了：“额？林哥你还挺贪心的！”

她顿了顿，斟酌著措辞劝道，“一个人的精力是有限的，想要面面俱到，最后很可能会捡了芝麻丟了西瓜。”

“这么说吧，入门阶段的话，声乐会更省时间，器乐可是个特別磨人的活儿。”

林继业挑了挑眉，追问：“我知道练乐器难，可到底能有多难？”

这可真是不见棺材不落泪，林哥的心气还挺高嘛。

苏晓无奈地笑了笑，继续耐著性子解释：“乐器难就难在，入门第一步就得死磕肌肉记忆。

就说钢琴吧，得天天练指法练灵活度；吉他更磨人，指尖按弦按到发红髮麻都是常事；小提琴更別提了，光是找准音准、摆对持弓姿势，就能让人抓狂。

拿弹《小星星》举例，新手每天至少得泡 1—2小时在琴凳上，想把调子弹得流畅不卡顿，没个几周功夫根本下不来。

弦乐类更甚，单是『拉出不刺耳的声音』这个小目標，就得熬上数月枯燥的重复练习。

这阶段的时间投入是硬指標，必须靠一遍又一遍的打磨养成肌肉记忆，半点捷径都没有。

而声乐就简单多了，核心就两点：找对发声位置、打好气息基础。

不用像学乐器那样，先花大把时间跟乐器本身磨合。

每天抽 30—60分钟练基础，再加上老师的正確指导，不出一个月，就能把简单的歌曲唱得稳当不跑调。

要是天生音准感好的天赋型选手，上手只会更快。”

林继业听得直点头，忽然话锋一转：“那你算是天赋型选手吗？”

苏晓微微一顿，而后有些不好意思地弯了弯唇角：“算……算是吧。”

而后她想了想接著道：“我小时候还没正经学声乐时，就喜欢跟著电视里的歌瞎哼哼。那时候班里搞合唱，老师总说有人跑调，让大家一句一句跟她练。可我听一遍就能找准调，连高低音的转折都不用琢磨，张嘴就顺下来了。”

说到这儿，她弯了弯唇角，带点得意似的笑意：“后来上了高中后去学声乐，第一节课老师让我哼鸣找共鸣。

別人憋红了脸都找不到胸腔震动的感觉，我跟著老师的示范哼了两声，就觉出胸口那儿闷闷的，有点发麻。

老师当时就说，我对声音的感知力比同龄人敏锐得多。”