“杰仔，你知不知道，我拍了这么多年的电影，最喜欢自己的哪一部戏？”

凌晨，圣莫妮卡的银河影业办公室，娄杰握著黑色的塑料听筒。

对面是正在香港拍摄《玻璃樽》的程龙，顶著每分钟3美金的长途话费，他刚刚跟大哥介绍完那三个动作剧本的梗概和亮点，想看看他属意哪一部。

毕竟这种片子要拉到製片厂投资，他这个主演的点头至关重要，却没想到对方反倒拋回来一个问题。

“《警察故事》？《醉拳》……还是《a计划》？”

娄杰顺著话头猜道，这些都是程龙广受好评的经典影片。

“都不是。”

电话那头的背景音有些嘈杂，隱约能听到导演谷德昭在远处的喊声。

程龙的声音透过电波传过来有些失真，却透著一种难得的认真：

“是《奇蹟》。”

哎，它是我的心血。在那部戏里，我不仅是一个动作演员，我还是导演、是编剧、是剪辑。你懂我意思吗？就是那种……一切都由我掌控的感觉。”

“大家总是说，程龙的戏就是打咯，就是跳楼，就是拼命，我不服气。”

“我拍《奇蹟》，就是为了证明我不仅仅是一个动作演员，我还是一个导演，一个懂电影、懂运镜、懂艺术的人。”

说到这里，电话里传来一阵爽朗笑声，却又迅速沉了下去，带著一种怀念的语气：

“那部戏里，我用了当时香港最好的灯光、最贵的布景、最复杂的长镜头。我要让人家看到，程龙也能拍出像好莱坞黄金时代那样，每一帧画面都讲究、每一场戏都有质感的大电影。我不打，我好好演戏也能吸引观眾，对不对？”

“所以大哥，你最喜欢《怒火救援》？”

娄杰试探著分析道。

在他看来，这三个本子里，也只有《怒火救援》那股深沉的悲剧宿命感和救赎的张力，最能证明除了打，大哥也能演。

电话那头又是一阵笑声，依然没有直接回答。

“我当时真的飘了。为了一个长镜头，我花了几千万港幣去搭景，几百个临时演员，每个人都要穿上最考究的旗袍和西装。我就是要证明给全世界看，我有能力掌控这种大製作。结果那部戏拍成了我最心痛、也最骄傲的一部。”

“《奇蹟》花了六千多万港幣，杰仔，在十年前那是天价啊！最后香港票房卖了三千多万，虽然是年度前几名，但因为成本太高，算上利息和各种开支，其实是亏了钱的。”

“这件事给了我很大打击，嘉禾那边也很有意见。”

“我花那么多心思去磨文戏，去磨运镜，去致敬好莱坞。但很多观眾看完之后怎么说？”

电话那头，程龙停顿了一下，模仿著那种略显失望的影迷语气，“哎，大哥，你怎么不跳楼了？、打得不够爽啊、我们看程龙才不是来看这个的。”

“那时候我才明白，原来我喜欢的这种高级感，观眾未必认的。”

娄杰听著大哥有些感慨的语气，心想这大概是经歷过《奇蹟》的票房失利后，终究还是决定向市场低头，想要更专注商业性了。

“那……是《颶风营救》还是《伸冤人》？”

“我不想重蹈《奇蹟》的覆辙，那种自认为高级的路子，在好莱坞肯定也是走不通的。但是杰仔，你要知道，”

程龙还是没有回答，压低了声音，语气带著一丝藏不住的倔强，

“你让我在好莱坞一直重复《尖峰时刻》里那种动作喜剧的形象，我也未必甘心吶。我想打，但我更想打得有深度，你懂我意思吗？”

话锋一转，程龙的声音忽然变得轻快起来，取而代之的是一种老顽童式的狡黠：

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