第266章 回南加大上课？【5000】（求月票）

陈寻盯著电脑屏幕上安德森教授发来的邮件。

“陈，听说你最近有空閒时间。”

“戏剧学院这学期《镜头前表演》的讲师请了產假，我需要一个人接替剩下的八周课程。”

“每周两节，每节三小时，学生是大二和大三的混班，大约四十人。”

“我知道这听起来有点突然，但考虑到你刚从《古一》这样级別的项目下来，有最新的商业片拍摄经验，对学生们会是宝贵的分享。”

“教书是很好的沉淀方式，我当年在百老匯碰壁后，回学校教了两年书，那段时间对我后来的创作影响深远。”

“不必有压力，不是让你讲理论，主要是带实践，剧本分析、镜头前適应、角色构建，你可以用自己的方式。”

“报酬按兼职讲师標准，不高，但足够支付油费和咖啡，如果你有兴趣，周四下午两点来我办公室聊聊。”

落款是安德森教授。

陈寻靠在椅背上，有些发愣。

教书？

他这辈子从没想过这个选项。

安德森教授之前確实帮他搞定了毕业证，还牵线让他认识了史匹柏。

现在要他站到讲台另一边？

手机突然震动。

是罗伯。

“安德森教授联繫你了？”

罗伯开门见山：“他刚给我打了个电话，说想邀请你去南加大代课，问我你的档期，我说你最近確实在休息，你真要去？”

“你觉得呢？”陈寻反问。

“从公关角度讲，这是个好主意。”

罗伯分析：“你现在需要低调，但又不能完全消失，去名校教书，显得你有沉淀、有追求，不是那种出了事就躲起来的艺人。”

“而且南加大的戏剧学院在业內认可度很高，这份经歷写在简歷上很漂亮。”

“从我个人角度呢？”

“你会被一群二十岁出头的小孩问各种奇怪的问题。”

罗伯似乎想到了那时的场景，笑的很开心：“比如和詹妮弗接吻是什么感觉或者漫威的盒饭好吃吗。”

“但说真的，安德森教授不会坑你，他既然开口，肯定是觉得这对你有好处。”

陈寻想了想，回覆邮件：“教授，我周四下午两点到。”

然后他给克里斯汀发了条简讯：“我接了南加大的临时讲师工作，教表演课。”

一个小时后，克里斯汀回覆：“挺好的，教书让人冷静。”

周四下午一点五士，陈寻把车停在南加大戏剧学院楼下的停车场。

他穿了件简单的深灰色针织衫和牛仔裤。

没戴墨镜，也没带鸭舌帽。

在学校里装明星范儿只会显得可笑。

上楼时遇到几个学生，有人认出他，眼睛睁大，小声跟同伴嘀咕：“那是陈寻吗？

“7

“好像真是！”

“他怎么会来这儿？”

陈寻冲他们点点头，径直走向安德森教授的办公室。

门开著，安德森正在泡咖啡。

六十多岁的老教授头髮花白，但腰板挺直，穿著粗呢外套和卡其裤。

每次见到安德森教授，陈寻都感觉自己的心都静下来了。

仿佛这位在南加大教书的教授身上有一股神奇的力量。

“很准时！”

安德森抬眼看他，笑了笑：“进来坐。”

——

办公室不大，堆满了书和剧本，墙上贴著各种戏剧海报，从莎士比亚到田纳西·威廉斯。

窗边有张小圆桌，两把椅子。

安德森递给他一杯咖啡：“黑咖，没加糖，我记得你以前上课时就这么喝。”

“您还记得。”陈寻接过。

“我记得每个有潜力的学生。”

安德森在自己那把旧皮椅上坐下：“特別是中途跑掉的。”

陈寻知道他在说輟学的事：“当时觉得片场比课堂学得多。”

“现在呢？”

“现在觉得两者都需要。”

陈寻深有感触。

他不断地吸收属性球，其实就相当於是上课，只不过老师不同。

安德森点点头，从抽屉里拿出一份课程大纲：“《镜头前表演》，这课主要是帮学生从舞台过渡到银幕，舞台表演要放大，影视表演要收敛。”

“很多孩子不懂这个区別，演电影时还是话剧腔，看得人头疼。”

陈寻翻阅大纲，內容確实很实用。

镜头感训练、微表情控制、台词节奏调整、甚至包括如何在绿幕前想像表演。

“我每周四下午和周五上午各一节，每节三小时。”

安德森：“这学期还剩八周，你需要带完，我会坐在后面听课，但不会干涉你教学，除非你讲得太离谱。”

“您觉得我能讲好？”

陈寻有些忐忑。

这辈子光上课了，除了辅导凯特外语，还真没给別人上过课。

“你能演好，就能讲好。”

安德森喝了口咖啡：“表演是手艺活，手艺活最好由还在干活的人来教。”

“我教了三十年理论，但最后一次站在镜头前是十五年前的事了。”

“你刚从《古一》这样投资上亿的项目下来，你知道现在片场实际怎么运作，知道漫威这种工业体系对演员的要求，这些是学生最需要，但课本给不了的东西。”

陈寻沉默了一会儿：“但我没教过书，可能会搞砸。”

“教书不是演讲，是对话。”

安德森说：“你不需要把所有知识倒给他们，只需要提出对的问题，引导他们自己找到答案。”

“就像导演引导演员一样————”

“这个你擅长！”

他把课程表推过来：“下周四开始第一节，这是教室钥匙，这是教学系统的登录帐號，里面有学生名单和往期课程录像，你有整整一周时间准备。”

陈寻接过钥匙和纸条。

安德森看著他：“我知道你最近在经歷什么。”

“好莱坞是个放大镜，好事放大，坏事也放大。”

“回学校是个缓衝，这里节奏慢一点，人也简单一点，趁这个机会，好好想想自己接下来要什么。”

“您都听说了？”陈寻问。

“照片门？”

“当然！”

安德森表情平静：“我有个学生是律师，她参与了集体诉讼，但陈，你要记住，在好莱坞丑闻只是噪音，真正留下的是作品。”

“《古一》的票房和口碑已经证明了你的能力，现在你需要的是下一部作品，而教书也许会帮你找到它。”

离开办公室时，陈寻在走廊里又遇到几个学生。

这次有个胆大的女生直接走过来：“陈寻师哥，安德森教授说您会来代课，是真的吗？”

陈寻愣了一下，才反应过来是在叫自己。

师哥？

这个称呼他好久没听到了。

“是真的。”

“下周开始。”

“哇！”

女生眼睛亮了：“那我们可以问《古一》的问题吗？”

“比如古一的手印是怎么设计的？还有冰岛拍摄真的那么冷吗？”

“课堂上可以问。”

陈寻说：“只要和表演相关。”

“太酷了！”

女生跑回去跟同伴击掌。

陈寻看著这群年轻人兴奋的样子，突然有点理解安德森为什么叫他来了。

在这里他不是照片门的陈寻，不是脚踏几条船的渣男。

他只是一个刚从大片剧组下来的演员，一个可以分享实战经验的讲师。

这种感觉真的挺好！

回到家，陈寻通过外网连结登录了教学系统。

学生名单上有四十个名字。

大部分是二十到二十二岁，有戏剧基础的，也有完全的新手。

系统里有他们之前的作业录像。

独白练习、场景片段、甚至还有自己拍的微电影。

陈寻一个个点开看。

有的表演痕跡很重，有的则过於內敛，有的根本不知道镜头在哪里。

安德森说得对，舞台和镜头的转换確实是难点。

他打开笔记本，开始构思第一节课的內容。

不准备讲太多理论，就从最实际的开始。

如何在镜头前走路。

听起来简单，但很多演员在镜头前连正常走路都不会。

要么僵硬得像机器人，要么夸张得像模特走秀。

镜头会放大一切细节，肩膀的弧度、手臂的摆动、视线的落点，都需要调整。

就在他整理思路时，眼前的空气里突然浮现出几行半透明的文字：

【检测到宿主正在系统化梳理表演经验】

【触发教学相长机制】

【经验復盘开始————】

陈寻：？？？

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