“对！”

话头打开，顺其自然的聊下去。

姚远先详细解释了一下hugelive的模式，全球化+本地化，针对不同市场打造专属作品云云。

随后，于佳佳接过话头，话风一转。

“大家都知道国内的审查环境非常严格，很多时候束手束脚。”

“不能拍犯忌的事儿是吧？”于谦道。

“哎，你别带节奏。这不一定是意识形态上的东西，还包括一些纯粹的技术性问题。比如宁浩的新片《无人区》，在送审环节我们就做了很多沟通。

里面有个黄渤被打死的镜头，我们与电影局的领导已经精细到是用拳头打，还是用棍子，还是用锤子，怎么打，打几下，见不见血，有没有正面镜头……

这叫血腥暴力，我们可以理解。

但对于一部黑色基调的犯罪类型片，要的就是一下下的见血见肉，整体风格才能完全舒张，观影才能达到最优级。”

宁浩给99拍了几部片后，还是鼓捣出了《无人区》。

但与历史上比，这部《无人区》没有诞生在敏感时期，也不存在被雪藏的问题，只是正常的送审——送审也很难搞就是了。

“于总！”

工作人员忽然叫停，担忧道：“这段您最好收着点。”

“我说我的，伱们按照电视规定放。”

于佳佳摆摆手，道：“我想说的是，现在国内市场体量逐年提升，《阿凡达》将天板抬到了十几亿。

但这远远不是顶点，几年之后，它可能变成20亿，30亿，甚至更多。

到时候，可能随便一部烂片，找几个垃圾偶像，搞点噱头，就能轻轻松松骗走几亿票房。因为国内市场太好混，必然会产生一些不思进取，躺着挣钱的家伙。”

“躺着挣钱？”

“对，还不是跪着，是躺着，是敷衍，是轻视，是傲慢，是没拿观众当回事。而在市场增容的过程中，观众肯定也有一个审美逐渐提升的过程。

比如投资方投了一部烂片，诶，意外的吸引了一部分群体的喜爱，票房不错。资方一瞧，可以啊，我继续投，导演一瞧这活轻松啊，我也继续拍，如此恶性循环，变成了一条烂片产业链。

我为什么说审查呢？

审查是基本框架，所有人都在里面跳舞，不思进取的家伙永远不会有送审的烦恼，因为他们没有一个镜头值得大家讨论。

我希望创作者能保持一种真诚与热爱，别因为国内太好混，就自甘堕落了。

华语片想上海外院线不容易，但hugelive不同，我们给创作者最大的自由度，只要你不触犯基本原则，拍什么我们都支持。

所以在这里说一下，还有点志气，想往外闯一闯的导演、编剧、演员，尽管来找我们，我们给你平台。”

于佳佳说了很多，尺度大，肯定不能原话播。

剪辑一下，委婉的把意思传达到就行了：hugelive可以绕过审查，只要你意识形态没问题，我们都支持。

现如今，审查与观众处于一种心照不宣、互相欺骗的关系。

比如鬼片里不能有鬼；

比如恐怖片不能太吓人；

比如观众通过网络渠道，对血腥暴力、大尺度镜头早就看腻了，但国产片里偶有出现，还总能当个新闻一样争议一番。

抗日神剧除外，抗日神剧可以随便手撕鬼子，女人露屁股，主角宣扬吃素才能打鬼子，审查管都不管……

hugelive的目的，不是让某些反动导演拍反动，而是让那些有创作力的导演，拍点真正攒劲、不必删减的作品。

我就想看黄渤被一锤子一锤子的凿死怎么了？

（还有……）

(本章完)