姜哲选择园中的水塘，和树木，作为主要刻画内容。打算用水面倒映，扩大视觉空间。园中的植物，道路作为中景，教学楼与天空，作为背景。这些景色在现实中看很好，但是放入面中，需要对色彩进行调整。

他想让整幅画的色调明快，就要对形象的固有色，做出改变。

姜哲在起稿之后，铺底色的时候，把天空，水面的深色画好，在树木和水面倒影的暗部，画出几笔十分纯净的蓝色，紫色。

在姜哲开始起稿时，娴熟的构图以及概括生动的造型笔法，让观众们暗自赞许。

从起稿阶段就能看出水准高低。

一些路过的师生，看到有人在校园写生，被吸引过来。

围观的人越来越多。

看到姜哲在铺色阶段，把一些对比强烈的颜色，还有一些不知所谓的色彩放到了画面上，很多人不解其意，还想到这人是不是徒有其名？

姜哲不知道此时观众们的想法，他按照自己的节奏，对物像进行提炼，刻画。

时间有限，他选择在画面上先画纯度高的色彩，然后在调色的过程中，进行深入刻画。刻画与调色几乎同步进行。有些调色过程，是直接在画面上进行。

众人看到姜哲刻画的过程中，偶尔会停下来观察，审视画面，其余时间，都在有节奏的铺色，过调整，所以，进度非常快。

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这种刻画速度，需要很强的把控能力。

随着刻画的深入，原本一些看不明白的，过于跳跃的色彩渐渐显示出作用。

马老师看到，姜哲刻画时，对湖面以及树荫当中的部分绿色略做调整，就让原本过于明艳的几笔蓝、紫色彩，变得非常合适。

这种通过调整其他色彩，营造丰富色阶的方法，让马老师非常佩服。

他明白了姜哲的想法。

把暗部处理的相对透明，也让画面整体色调变得明快。

这种技法好接近在印象派与后印象派画家的方法，但又有差异。

他见姜哲只画不讲，便主动帮姜哲，对学生们进行讲解。

“……姜哲的用笔技法，非常放松，有印象派画家的影子，近看朦胧概括，放远看，形体结构、质感很真实，甚至有一种雕塑般的质感，这就是油画的语言，也是他的处理技巧。

写生受时间限制，不能画的太画腻，但是要求表达精准，画面要达到和谐。

姜哲在处理造型与色彩时，发挥了材质表现力，把一瞬的感受，展现出来。

这需要把感受与绘画技能融合，特别要有自己的主观情感表达。

绘画作品能打动观众，来自于画家的笔下的艺术感染力。

当然，如果你们想看到画家技巧的精妙，必须看原作，最好能看到创作过程，才能看明白一些细节只看画册与印刷品，完全不能体会到绘画语言的魅力。

所以，我们请姜哲来为大家做示范。”

马老师对姜哲的这幅写生作品越来越满意，有些得意的告诉众人，自己请姜哲做交流示范，是多么正确。

这时姜哲开始调整，收尾。

马老师停止讲解，回到原本的位置。

他注意自己的一位同事也来了，就笑着点头示意。

他的同事小声说道：“我在楼上看到有人写生，就下来看看，没想到，年轻人画的真不错。名不虚传。”

马老师点头：“姜哲不止能画好肖像，创作的风景画也很好。说明他已经在建立自己的绘画语言。”

他的同事表示赞同：“画家真正能够立身的东西，是自己的绘画语言。”

姜哲审视画面效果，果断的停笔。

低头看看手表，大约用了一个小时，算上准备时间，大约一个半小时。

他自我评价，创作这幅画的时间并不长，大胆的突破现实的限制，对一些景物位置进行挪移，并且改变部分原有色彩，塑造自己看到的，感受到的美景。

马老师让姜哲说说创作心得。

姜哲谦虚，请马老师点评。

马老师看到姜哲确实不太想说，就开口做点评：“水池，倒影，树木，草地，行人，这些最常见的元素，可能大家都熟悉的视若无睹了。

但是，姜哲能把这些元素重新营造，还能让人感觉身临其境，整体色调清澈，莹润，衬托校园美景的韵味。

大家要注意，观察欣赏作品，要用感性的方式去感受画作，然后理性分析方法……”

马老师结合姜哲的作品，讲出许多道理。

讲解完毕，他再次向姜哲表示感谢。

观众们送上掌声。

姜哲回应的时候，听到系统的提示音。写生完成，请前往下一处景观。

他悄悄松了一口气，完成任务就好。

(本章完)