毕竟观众与瑞德一样不知道安迪的计划，又增添了哲思深度。

这种主观与客观平衡的叙事方式，使156分钟的影片毫无冗长之感，反而充满发现的乐趣。时间的跳跃处理也十分精当——通过关键事件串联起二十年的跨度，既展现了体制化的渐进过程，又不失叙事紧凑性。

音画结合方面，影片也达到了近乎完美的境界。

托马斯·纽曼的配乐既烘托情绪又不喧宾夺主；《费加罗的婚礼》的插入不仅是情节需要，更成为希望的听觉象征；暴雨越狱段落的自然音效与音乐的交响，创造出令人血脉贲张的视听体验。

声音设计同样精妙——安迪挖地道时的细微声响与监狱日常噪音的对比，播放歌剧时音乐从喇叭传出到充满整个监狱的渐变，都展现出声音作为叙事元素的强大表现力。

影片的细节密度令人惊叹。

安迪牢房中逐渐更换的女星海报，不仅标记了时间流逝，更巧妙隐藏了越狱工具；

锤子藏在圣经中的细节（正好是“出埃及记“章节），构成对越狱主题的微妙指涉；典狱长擦亮的皮鞋最终被安迪穿走，完成了对伪善者的完美报复。这些精心设计的细节使影片经得起反复观看，每次都能发现新的层次。

还是那句话，夏远在夹带私货这一点上还是那么令人叹为观止。

不过这也为本部影片埋下了一些隐患。

那就是，这部电影对于鱿态人群有嘲讽和讽刺。

这让人不得不担忧，他是否会被扣上歧视鱿态人的帽子。

尤其是在现如今同情鱿态人的普遍大环境下。

当然，《肖申克的救赎》最伟大的精妙之处在于它超越了类型限制。

表面是越狱片，实质是关于人类精神的寓言。

它讲述的不仅是安迪的故事，也是每个现代人在各种“体制“中寻求自由的隐喻。

正如影评人所言：“高墙不会夺走自由，思想才会。永远不要自我禁锢“。这种普世性使影片跨越文化边界，打动全球观众。

在电影艺术日渐快餐化的今天，《肖申克的救赎》提醒我们伟大的电影需要静心品味每一个镜头语言。

它不依靠视觉奇观或情节噱头，而是通过扎实的剧本、精湛的表演、完美的视听语言，传递关于希望与自由的永恒思考。正如演员楚中天所言：“每次我回想起饰演这部影片的日子的时候都热泪盈眶“——这正是这部电影的力量。

毫无疑问，它足以载入影视最重要的一页！】

然而也就是这个时候，影评的出现将夏远和电影的知名度跟关注推向最高峰的时候。

网络上又爆发出了转折点。

【震惊！夏远竟是种族主义！他歧视！】(本章完)