“这部电影是团队精心打磨的成果，有幸获得坎城电影节的认可。但它最终的评判者，永远是走进影院的观眾。希望今天在座的各位，能给予我们最宝贵的关注。”

简短的话语，分量却极重。

说完，他微微鞠躬致意。

“。（谢谢。）”

没有冗长的发言，朴导迅速落座。

朴赞郁简单说完之后眾人就依次落座，电影也开始播放。

放映厅內最后一点微光也被彻底掐灭。

这部电影在正式上映之前调性就彻底拉满了。

坎城场刊《银幕》给出三点二分（满分四分）的高分，位列当届主竞赛单元第一，《卫报》《纽约时报》等权威媒体將其评为“二零二二年最佳影片之一”。

选片委员会认为，朴赞郁在片中延续了其標誌性的悬疑美学，同时以克制的敘事探索人性幽微，展现了“既大胆又细腻”的作者风格。

影片在上映前已售出二百多个多个国家和地区的版权，打破此前由《寄生虫》保持的韩国电影出海纪录。

这一数据被业內视为“全球市场对朴赞郁品牌和汤唯国际影响力的双重认可”。

cj娱乐作为发行方，其强大的海外发行网络与营销策略进一步推高了市场预期。

《screen daily》预测，影片有望成为“继《寄生虫》后最具全球票房潜力的韩国电影”。

这种电影节级別的认可，直接提升了业內对影片艺术性和市场潜力的预期。

从此来看，整个业內外的调子已经起的高得不能再高了，也確实能够看出来作为三番刷资歷刷脸熟的含金量。

电影缓缓开始放映，也是权煊赫自《清白》之后第二次出现在大荧幕之上。

影厅的灯光彻底暗下，银幕亮起。

作为观眾，即使早已看过新闻照片和预告片段，但真正在大银幕上看到权煊赫穿著警服登场的第一幕，感觉还是截然不同。

镜头首先聚焦在朴海日饰演的资深刑警海俊身上，他正全神贯注地进行射击训练。

背景是室內射击训练场特有的冰冷金属质感和轻微迴响的枪声。

接著，镜头优雅地向右平摇，將另一个身影纳入画面中心——是权煊赫。

他饰演的是海俊的助手吴秀完，但此刻的气场却让人难以將视线从他身上移开。

他身穿蓝色警用內衬，外面套著战术防弹背心，勾勒出宽阔挺拔的肩膀和精悍的体格。

他的头髮梳成中分，简洁利落，护目镜架在额头上，尚未拉下。

仅仅站在那里，静態的画面就充满了力量感和干练的锐气。

权煊赫得天独厚的身姿，在警服的衬托下，確实比旁边的前辈更像海报上的主角。

观眾席里甚至能听到几声轻微的吸气声，显然有人被这“制服衝击”击中了。

朴海日熟练地念著台词，语气带著办案者的习惯性盘算。

吴秀完（权煊赫饰）则在认真地瞄准、射击，侧脸线条冷峻，眉头习惯性地微微皱起，眼神透过瞄准镜专注地看向前方靶子。

他没有立刻回应前辈的话，这种沉默反而强化了他“莽撞新人”的角色设定。

画面隨著他们的行动自然地转到了射击登记处。权煊赫饰演的吴秀完俯身，结实的手臂支在柜檯上签字。

这时，海俊拿起外套，主动、几乎是不容分说地替他披上。

镜头给了一个清晰的特写：吴秀完带著点茫然和不解的眼神，扭头看向海俊，显然对这个突然的“体贴”感到意外，更多的是对捲入不相干案子的困惑。

他侧头的角度刚好让大银幕完美展现了那张雕塑般的脸。

“我们？”吴秀完开口问道，声音低沉清晰，带著年轻人特有的直率和疑虑。

海俊的表情没有任何波澜，微微点头，平静地肯定：“没错，你和我。”那神態是资深者的理所当然。

就在海俊话音落下的瞬间，权煊赫几乎是无缝衔接地、带著更加明显的不屑情绪追问了一句：

“这和案子有什么关係？为什么要我们去？”

这句追问清晰有力，把“莽撞新人”“桀驁下属”的感觉表达得淋漓尽致。

权煊赫的第一幕戏成功地在朴赞郁大师级的调度和镜头下，完美展现了角色的外形魅力、年轻气盛以及与朴海日同框时丝毫不落下风的气场。

他通过细微表情和富有张力的台词处理，精准塑造了一个衝动、不解、对权威略有挑战但业务能力扎实的年轻警员吴秀完。

这场初登场，完全配得上坎城影片主演的身份和业內外的高度期待。

第一幕很精彩，但总的时长不过几分钟而已，权煊赫的戏份在后续的前半部电影中还有。

这部电影很不商业，甚至算得上是艺术片，所以在商业上一定不会取得一个漂亮的成绩。

隱喻、故事节奏、敘事风格，甚至是需要仔细深入思考剧情的发展，这些需要费点脑筋，所以在此刻播放的时候，一个个看的都很专注。

当然，权煊赫也肯定做不到喧宾夺主，毕竟这部电影的绝对主角是汤唯，他只要在导演的大掌之下能有镜头让观眾留下印象就足够了。

事实上也是的，直到电影最后播放完毕，权煊赫依旧能够让人记住他的角色。

原因有时候也出奇的简单。

一是他出镜很帅，让观眾印象深刻，二则是他有几个高光镜头。

在电影中，烤肉聚餐之时，醉醺醺的权煊赫逼问朴海日，在导演的灯光和氛围衬托之下，光影变换之中，他的特写画面甚至是一度有些惊艷观眾。

以及最后遭到捅刀子的匆匆下线，算得上是一个优秀的工具人。

灯光渐亮，从黑暗回归光明的瞬间，沉寂的放映厅仿佛被解除了禁錮。

《分手的决心》最后一丝余韵还縈绕在空气中，但下一秒，伴隨著亮起的灯光，掌声也如同潮水一般响了起来。

掌声热烈而持久，从各个角落匯聚，响彻整个影院。

这不仅仅是出於礼节性的致谢，更是对这部刚刚斩获坎城最佳导演、承载了无数讚誉与期待的杰作最直观的肯定。

银幕上开始滚动演职员表，但观眾的注意力已经完全被吸引到站在银幕前的几位核心主创身上。

权煊赫站起身，和其他主创一起面向观眾席。

他脸上带著得体的、略显谦逊的微笑，站在朴赞郁导演和汤唯身旁的位置，他能清晰地感受到投射过来的目光。

其中包含著审视、讚嘆，甚至是一些熟悉面孔的友善点头。

掌声持续了好一会儿才渐渐平息，厅內重新恢復了肃静，一种饱含期待的安静瀰漫开来。

所有目光都聚焦在主创团队，尤其是中心的朴赞郁和汤唯身上。

朴赞郁导演再次站到了最前方，汤唯站在他身侧。

这位刚刚摘下世界级荣誉的大导似乎是对这场面早就看惯了，笑的很隨意。

“谢谢大家。”朴赞郁导演开口，声音沉稳有力，穿透整个空间，“电影的每一次放映，电影都像一个新生的个体面对不同的人群。”

他环视全场，“作为创作者，我们已將想表达的都融入了电影之中，再次感谢大家今天的参与。”说罢，他再次微微鞠躬。

场內的掌声再次响起，充满敬意。

废话，这谁敢不给面子的。

隨后，朴赞郁导演將话筒递给了一旁的汤唯。

“大家好，我是汤唯。”她用清晰的声音说，韩语依旧不熟练。

“能参与这部电影，能与朴赞郁导演、与在座每一位优秀的电影人合作，是我的荣幸。『分手的决心』，这不仅是一个简单的决定，它关乎人心中最幽微的情感和挣扎。”

她停顿了一下，眼神中带著对电影核心的体悟，“宋瑞莱的心境，希望能在这光影之中，触动观看的大家。”她的发言简短，然后微微点头致意，最后一句谢谢是用韩语说的。

“。（谢谢。）”

掌声过后，汤唯把话筒递给了权煊赫。

作为主创最年轻的一位，权煊赫发言倒是简短又有趣。

“大家好，我是演员权煊赫。非常荣幸能作为《分手的决心》的吴秀完与大家见面。”

他顿了顿，目光扫过座无虚席、星光熠熠的观眾席。

“首先要由衷地感谢朴赞郁导演给予我这个宝贵的机会。”他的语气带著真诚的感激，同时微微侧身向身边的朴赞郁导演点头致敬。

然后，他將话题落回自己的角色和观影感受上，语气轻鬆了些，带著点年轻人的直率：

“很高兴导演给了我几个瞬间，能让吴秀完在观眾心里留下一两个画面，就算是『帅气』也行。”

他耸耸肩，没有过度解读角色深度，反而用朴实的语言承认了角色在故事中的功能性定位。

这种朴实的发言够让在场人轻笑开了。

他再次微微鞠躬致意，清晰地说道：“!（谢谢大家！）”

说完，他没有丝毫拖泥带水或是想要多表现一秒，利落地將话筒递迴给离他最近的工作人员。

然后再次退后半步，重新站到了主创朴赞郁和汤唯的身后侧，仿佛刚才那番简洁有趣又点到即止的发言不是出自他口一般。

试映会雷鸣般的掌声仿佛仍縈绕耳畔，但那已是为电影正式上映拉开序幕的序曲。

在获得业內和媒体压倒性的好评后，《分手的决心》旋即进入了密集的宣传衝刺期。

cj娱乐深諳坎城斩获最佳导演大奖的无形价值，所有宣传物料的核心都围绕“坎城载誉巨献”、“朴赞郁大师新作”展开。

预告片、海报乃至地铁gg牌上，“最佳导演朴赞郁”的醒目字样成为最具吸引力的標籤，持续撩拨著大眾的好奇心与民族自豪感。

宣传行程高度集中在朴赞郁导演与两位主演身上。

权煊赫作为男三番，虽有超高人气和国际新星光环，但还是主要重心放在《黑暗荣耀》上，他的戏份又不是特別多，当主力宣传没必要。

儘管定位清晰，製作方和媒体並未忽视权煊赫的独特价值。

他的消息被精准投放於社交媒体，迅速点燃话题，以此来让粉丝来做做宣传。

诸如“权煊赫制服衝击”、“被朴赞郁镜头宠爱的神顏”等话题登上热搜，既满足了粉丝期待，又巧妙地为这部严肃的艺术片增添了吸引年轻群体的可视亮点，实现“艺术口碑+偶像效应”的双重发酵。

这招確实很有用，起码权煊赫的粉丝一个个都盯著了，准备上映的时候第一时间去观看。

而权煊赫的身边人就更不必说了，原本的试映会权煊赫看著准备邀请身边哪个可以来，但最后一个个的都要么被公司婉拒，要么行程没空。

最后，声势浩大的预热后，《分手的决心》终於在万眾期待中於韩国正式公映！

(本章完)