第238章 《舌尖上的霓虹》！野原广志的奇思妙想！震惊的众人！

关东台会议室的空调还在嗡嗡作响，上午讨论改革方案时残留的兴奋劲儿还没完全散去，桌上的空拉面碗和啤酒罐刚被后勤的人收走，山田就抱着一摞厚厚的资料推门进来，纸页边缘还沾着点上午的豚骨汤渍。

“各位，刚从资料室翻出来的。”

山田把资料往会议桌上一放，指了指最上面那本泛黄的册子，“这是昭和五十六年（1981年）的纪录片制作报告，当时咱们关东台还拍过《关东民俗纪行》，可惜只播了三集就因为收视太低停了——那会儿东京台的《东京广角镜》正火，观众都爱看都市题材，没人愿意看慢节奏的民俗记录。”

松井伸手拿起那本报告，指尖划过封面的烫金标题，语气里带着点惋惜：“我记得这片子，当时是老田负责的，为了拍镰仓的端午祭，带着团队在神社蹲了半个月，最后收视率才2.3%，董事会直接把项目砍了。现在想想，要是那会儿能坚持下来，说不定咱们关东台早就有自己的纪录片招牌了。”

明日海坐在主位，手里端着刚泡好的煎茶，轻轻吹了吹热气：“不光是关东台，整个霓虹现在的纪录片市场都不算景气。我之前看东京台的年度报告，去年全台制作的纪录片加起来才12部，还不到综艺节目的零头，而且大多是nhk委托制作的历史题材，没什么新意。”

广志靠在椅背上，手指轻轻敲着桌面，目光扫过在场众人——松井翻着旧报告，眉头微微皱着。

藤下健摸了摸啤酒肚，脸上带着点疑惑；

小林打开笔记本，笔尖悬在纸上却没落下；

斋藤还是老样子，攥着传呼机，眼神落在窗外的梧桐树上，不知道在想什么。

他清了清嗓子，缓缓开口：“其实现在纪录片不兴盛，主要是时代还没到。咱们现在是1991年，家用电视的普及率虽然已经到了85%以上，但大多数家庭还是把电视当‘娱乐工具’，晚上七点到十点的黄金档，观众更愿意看电视剧、综艺，没人愿意坐下来看节奏慢的纪录片。”

这话一出，众人都看了过来。

松井放下报告，语气里带着好奇：“野原桑，那你觉得什么时候才是‘时代到了’？难道要等家用电视普及率到100%？”

“不止是普及率，更重要的是观众需求的变化。”

广志坐直身体，语气笃定，“我估计要到21世纪以后，大概2005年左右，情况才会变。那时候家用电视基本普及到每家每户，甚至很多家庭会有两台以上的电视，观众不会再扎堆看黄金档节目，反而会根据自己的兴趣选择——有人喜欢深夜档的动画，有人喜欢周末的纪录片，市场会变得更细分。”

他顿了顿，继续解释：“而且到那时候，经济发展到一定阶段，观众的审美也会变。现在大家还在追求‘刺激’‘热闹’的娱乐，比如《超级变变变》这种互动性强的综艺，《七武士》这种有大场面的电影；但再过十几年，观众会开始追求‘深度’‘温度’，想通过电视了解更多身边的人和事，了解那些被忽略的文化和故事——这时候纪录片的市场就来了。”

明日海点了点头，补充道：“野原桑说得对。我之前去nhk交流，他们的纪录片负责人说，这几年已经有苗头了——35岁以上的观众，对历史、民俗题材的关注度在慢慢上升，去年nhk的《日本老街物语》，虽然是在周日下午的非黄金档播出，收视率也达到了4.7%，比预期高了不少。”

“4.7%？”藤下健眼睛一亮，“这比咱们现在黄金档的有些节目还高啊！我记得上个月咱们播的《关东家庭剧》，收视率才3.9%，还被东京台的人笑话了一顿。”

木村推了推眼镜，语气里带着分析：“这说明不是观众不喜欢纪录片，而是咱们没找到对的题材和形式。以前咱们拍的《关东民俗纪行》，太偏向‘说教’了，一上来就讲历史背景，镜头全是静态的风景，观众看着容易犯困；但nhk的《日本老街物语》不一样，它是跟着老街里的普通人拍，比如面包店的老板、书店的老板娘，用他们的故事带出老街的历史，这样就有意思多了。”

小林立刻在笔记本上记下“以人物故事带历史”，抬头看向广志：“野原桑，那咱们现在做纪录片，是不是也应该走这个路子？不搞生硬的知识普及，而是拍有温度的人和事？”

广志笑着点头：“没错。而且咱们关东台有天然优势——关东地区有太多值得拍的人和事了。比如松井桑刚才说的老手艺，镰仓的木版画匠人，一辈子就做这一件事，他们的手艺怎么传承，怎么面对现代工业的冲击，这里面有太多故事可以讲；还有关东风情，比如千叶的稻田收割，群马的温泉祭，这些场景本身就很有画面感，再配上当地人的讲述，肯定能吸引观众。”

松井的眼睛渐渐亮了起来，他翻着手里的旧报告，指着其中一页说：“当年拍《关东民俗纪行》的时候，我们也想过拍木版画匠人，结果董事会说‘太小众，没人看’，最后改成了拍神社的历史。现在想想，要是当时能坚持拍匠人，说不定结果就不一样了。”

“现在也不晚。”

广志接过话头，语气里带着鼓励，“咱们可以先从三个方向入手——第一个是《关东老手艺》，专门拍快要消失的传统手艺，每集聚焦一个匠人，从他的日常工作拍到手艺的制作过程，最后再讲手艺背后的文化；第二个是《关东风情画》，这个可以延续以前的名字，但内容要改，拍关东各地的节日、习俗，比如镰仓的端午祭、横滨的亚洲街春节，用镜头记录这些热闹的场景，再穿插当地人的回忆；第三个是《关东地区风景物语》，拍关东的自然风景，但不是单纯拍风景，而是拍风景里的人，比如富士山脚下的农民，东京湾的渔民，让风景和人物故事结合起来。”

他话音刚落，会议室里就热闹起来。

藤下健第一个举手，语气兴奋：“我觉得《关东老手艺》这个方向好！咱们可以跟丸井酱油合作，他们老板不是喜欢传统文化吗？让他们赞助制作经费，咱们在片子里给他们的酱油瓶做个特写，既宣传了手艺，又拉了广告，一举两得！”

“我支持《关东风情画》！”

小林立刻接话，手里的笔在笔记本上飞快地写着，“我去年去横滨街采访，发现那里有个饺子铺，老板是第三代传人，还会做老派的豆沙包，现在年轻人都不爱学了，他正发愁怎么传承——这个故事要是拍出来，肯定能打动人！”

山田也跟着点头：“《关东地区风景物语》也不错！我有个同学在富士山脚下种苹果，他们家种了五代人，苹果的品种还是明治时期传下来的，现在面临超市里进口苹果的竞争，日子不好过——拍他们怎么坚持，怎么想办法把老品种苹果卖出去，肯定有观众愿意看。”

木村推了推眼镜，语气沉稳：“我觉得三个方向可以同时推进，先各拍一集试点，看看观众反响。制作团队方面，咱们可以从制作部选几个有经验的老摄像，再搭配年轻编导，老的懂关东风土人情，年轻的有新想法，这样拍出来的片子既有温度又有新意。”

斋藤终于开口，声音还是一如既往的低沉：“技术方面不用担心，我可以把技术部那台闲置的高清摄像机调出来，虽然用了五年，但画质还不错，拍风景和手艺细节都没问题。要是需要特殊镜头，比如慢动作，我还可以自己改装设备，不用申请新的。”

松井看着大家热烈讨论的样子，脸上露出了久违的笑容，他放下手里的旧报告，语气里带着感慨：“没想到这么多年过去了，咱们关东台还能重新讨论纪录片的事。当年拍《关东民俗纪行》的时候，我还以为咱们再也没机会做自己的纪录片了，现在看来，是我想多了。”

明日海笑着端起茶杯，朝众人举了举：“这都是野原桑的功劳，要是没有他提出纪录片这个方向，咱们现在还在纠结怎么跟东京台抢综艺资源呢。来，大家以茶代酒，敬野原桑一杯，感谢他给咱们关东台指了条新路子！”

众人纷纷端起茶杯，朝广志的方向举了举，会议室里的气氛比上午还要热烈，连空调的嗡嗡声都显得不那么刺耳了。

广志连忙摆手，语气谦虚：“各位前辈太客气了，我只是提了个方向，具体怎么落实，还得靠大家一起努力。而且咱们现在讨论的这三个方向，其实都有很大的挖掘空间，比如《关东老手艺》，除了木版画、和纸，还有东京的和服刺绣、神奈川的漆器，这些都是值得拍的；《关东风情画》还可以拍关东的美食习俗，比如新年吃荞麦面的由来，夏天吃刨冰的历史，这些都跟观众的生活息息相关，更容易引起共鸣。”

“美食习俗？”藤下健眼睛一下子亮了，摸了摸啤酒肚，语气里带着期待，“这个好！我最喜欢吃了，要是拍美食，我第一个报名去跟拍！浅草屋的老板还跟我说，他们家的豚骨汤熬了三代人，有秘方，要是能拍进片子里，肯定能吸引更多顾客！”

他这话一出，众人都笑了起来，松井也跟着笑，手指在桌沿上轻轻敲着，忽然看向广志：“野原桑，你刚才提到美食习俗，我忽然想到，咱们是不是可以专门做一个美食题材的纪录片？毕竟美食这东西，不管是年轻人还是老年人，都喜欢看，说不定比老手艺、风情画更容易吸引观众。”

这话让会议室瞬间安静下来，所有人的目光都集中到了广志身上。

明日海也看向他，眼神里带着好奇——刚才讨论的三个方向里并没有美食，他倒想听听广志怎么看。

广志迎着众人的目光，脸上露出了笑容，轻轻点了点头：“松井桑说得很对，其实我一开始就有这个想法，只是没好意思先提——毕竟现在大家对纪录片的印象还停留在‘严肃’‘小众’上，突然说要拍美食，怕大家觉得不够‘专业’。”

“不够专业？”藤下健立刻反驳，语气里带着不服，“美食怎么就不专业了？我跟浅草屋的老板聊过，他们家的豚骨汤要熬十二个小时，选的是九州的黑猪大骨，还要加二十多种香料，这里面的学问大着呢！拍出来肯定比那些枯燥的历史纪录片好看！”

小林也跟着点头，在笔记本上写下“美食纪录片”几个大字，语气兴奋：“我支持！现在市面上还没有专门拍美食的纪录片，咱们要是做了，就是第一个吃螃蟹的！而且美食跟咱们之前讨论的老手艺、风情画也不冲突，比如拍镰仓的木版画，可以顺便拍当地的海鲜丼；拍横滨亚洲街，可以拍百年包子铺的包子，这样还能互相带动，让片子内容更丰富。”

松井看着广志，语气里带着期待：“野原桑，那你具体是怎么想的？这个美食纪录片，打算怎么拍？拍哪些美食？”

广志坐直身体，语气认真起来：“我打算给这个纪录片起个名字，叫《舌尖上的霓虹》。”

“《舌尖上的霓虹》？”众人异口同声地重复了一遍，眼神里满是惊讶。

松井摸着下巴，若有所思：“这个名字……听起来很有画面感，好像一听到名字，就能看到各种好吃的摆在面前。”

明日海也点了点头，语气赞赏：“名字起得好，既点明了主题是美食，又带着点诗意，比《关东美食纪行》这种直白的名字更有吸引力。那内容方面呢？是只拍关东的美食，还是全霓虹的？”

“一开始先拍关东，等做出名气了，再扩展到全霓虹。”

广志解释道，“关东地区的美食本来就多，比如东京的寿司、横滨的料理、镰仓的海鲜丼、群马的温泉蛋、千叶的稻米——每一种美食背后都有故事，比如东京的寿司师傅，怎么选鱼，怎么握寿司，一辈子坚持用传统手法，这里面有匠心；横滨亚洲街的百年包子铺，怎么把中国的包子改良成适合霓虹人的口味，这里面有文化融合；群马的温泉蛋，为什么只有当地的温泉才能煮出那种口感，这里面有地域特色。”

他顿了顿，继续说：“而且拍美食，不只是拍食物本身，更要拍食物背后的人。比如拍千叶的稻米，要拍农民怎么种稻子，从春耕到秋收，经历多少风雨；拍群马的温泉蛋，要拍温泉旅馆的老板娘，怎么每天凌晨起来煮蛋，坚持了几十年；拍东京的寿司师傅，要拍他怎么跟鱼贩打交道，怎么挑选最新鲜的鱼——这些人的故事，才是美食纪录片的灵魂。”

“说得好！”松井忍不住拍了下手，语气里满是认同，“我以前去千叶采访，见过一个老农民，种了一辈子稻子，说‘稻子就像孩子，要用心照顾才能长得好’，他每次收割前都会跟稻子说‘辛苦你了’——这种故事要是拍进片子里，肯定能打动观众。”

明日海看着广志，眼神里带着欣赏：“野原桑，你对纪录片的理解比我想象中还要深。我原本以为你只是擅长综艺和电影，没想到对纪录片也有这么独到的见解。”

广志笑着摆手，语气谦虚：“其实我也是参考了一些以前的想法。我觉得，好的纪录片，不是要教育观众，而是要打动观众。以前的纪录片太注重‘知识普及’，比如讲某个地方的历史，一上来就说‘这里在明治时期是什么样，大正时期又是什么样’，观众听着容易犯困；但要是通过一个普通人的故事来讲历史，比如一个老人回忆自己小时候在这个地方的生活，观众就更容易接受，也更容易产生共鸣。”

他拿起桌上的笔，在纸上画了个简单的框架：“《舌尖上的霓虹》第一期，咱们可以拍‘关东的早餐’。比如东京的筑地市场，凌晨四点就开始热闹起来，鱼贩们忙着卸货，寿司师傅忙着准备食材，上班族忙着买早餐；横滨的亚洲街，早上六点就有包子铺开门，老板娘忙着蒸包子，老顾客坐在店里等着第一笼包子出锅；镰仓的海边，渔民早上出海捕鱼，回来后在码头直接卖海鲜，游客买了海鲜就能在旁边的小店加工——通过这些不同地方的早餐场景，展现关东人的生活节奏和饮食文化，这样既好看，又有深度。”

“这个框架好！”小林立刻在笔记本上记下，语气兴奋，“我明天就去筑地市场踩点，跟鱼贩和寿司师傅聊聊，看看能不能找到合适的人物故事。”

藤下健也举手：“横滨亚洲街我熟！上次跟浅草屋的老板去那边谈合作，认识了一家百年包子铺的老板，他还跟我聊过他们家的历史，说爷爷辈就从东南亚和澳大利亚来霓虹了，一开始是推着小车卖包子，后来才开了店——这个故事肯定能拍！”

山田也跟着说：“镰仓的海边我去过，有个老渔民，每天早上都出海，下午就回来，他说‘年纪大了，捕不动太多鱼了，够自己吃，再卖点给游客就行’——他的心态特别好，拍出来肯定能打动人。”

看着众人热情高涨的样子，广志心里也松了口气——一开始他还担心大家会觉得美食纪录片“不务正业”，现在看来，大家不仅接受了，还很感兴趣。

明日海端起茶杯，喝了一口，语气沉稳：“既然大家都同意拍《舌尖上的霓虹》，那咱们就把这个项目定下来。制作团队方面，小林负责前期调研和人物采访，藤下健协助联系商家和场地，山田负责协调摄像团队，斋藤负责技术支持，松井桑经验丰富，就担任总顾问，我和野原桑负责整体把控。”

他顿了顿，继续说：“预算方面，我会跟东京台申请一笔试点经费，大概五百万日元，先拍第一期‘关东的早餐’，要是反响好，再申请更多经费，拍后续的‘关东的午餐’‘关东的晚餐’‘关东的小吃’。另外，咱们可以跟地方旅游局合作，比如镰仓旅游局、横滨旅游局，他们肯定愿意赞助，毕竟这也是在宣传他们的地方特色。”

松井点了点头，语气里带着感慨：“没想到咱们关东台，还能有机会做这么有意义的项目。当年拍《关东民俗纪行》的时候，我就想，要是能拍一部让观众记住的纪录片就好了，现在看来，这个愿望说不定能实现了。”

广志看着松井眼里的光，心里忽然觉得，做纪录片不只是为了关东台的改革，更是为了留住那些快要被遗忘的人和事——就像《舌尖上的霓虹》，不仅是拍美食，更是拍关东人的生活，拍关东的文化，拍那些藏在食物里的温情和坚持。

他忽然想起前世看过的《舌尖上的中国》，那部纪录片之所以能火，就是因为它不仅仅拍了美食，更拍了美食背后的人，拍了中国人的生活态度和文化传承。

现在他要拍的《舌尖上的霓虹》，其实也是一样的道理——用美食做纽带，把关东的土地、人情、文化都串联起来，让观众在看到好吃的同时，也能感受到关东的温度。

“对了，野原桑。”松井忽然想起什么，语气里带着点犹豫，“刚才你说拍美食要‘拍人’，可咱们之前没拍过这种类型的纪录片，摄像师会不会不习惯？比如怎么抓拍人物的表情，怎么跟拍制作过程，这些都跟拍电视剧、综艺不一样啊。”

广志早就想到了这一点，他从公文包里掏出一个笔记本，翻开里面夹着的几张纸——那是他昨晚熬夜写的拍摄方案，上面还画着简单的分镜草图。

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