陈老前辈的《自如》，主题并非自由，而是自我，这是余惟完全没想到的。

突然的自我是吧，听见你说～

简单听了几句，这首歌更像是陈平对于自己人生经历的回顾，每一句都很有味道，值得细品。

钟老前辈的歌声里，仿佛带着旧时西关的晨雾气息，钢琴只是零星点缀几个高音，像屋檐滴落的水珠，映着初醒的天光。

歌词是地道的粤语，文白夹杂，意境悠远，那光景，是六十年代，还是七十年代？

这不像歌，更像一声叹息，从岁月的深井里打捞上来。

旋律并不复杂，却有一种奇特的抓力，几个评审原本期待的眼神，愈发明亮。

这首《自如》，既有经典粤语流行曲的动人筋骨，又融入了类似艺术歌曲的宏大感，甚至带有一丝世界音乐的辽阔气息。

不愧是陈平的作品，哪怕叶盛禹一口一个陈狗，面对这样的歌曲，也不得不为之感慨。

主歌部份，像一幅笔触细腻的淡彩水墨长卷，徐徐展开一个人生的不同截面。

有少年意气的闯荡，有都市迷惘的追寻，有爱恨交织的往事，有深埋心底的缱绻。

渐渐的，余惟发现自己一开始的想法也没错，这首歌的内核，是包含自由的。

自由不是歌曲的内核，只是陈老前辈的性格。

没有一句直白的“我多自由”，但那种穿过人世烟火、遍尝悲欢后沉淀下的通透，却弥漫在每一句吟唱里。

余惟渐渐有了些眉目，他想狙这首歌，没必要去复刻陈平的一生，每个人的人生经历都不一样，也没法做到相似。

就算他找到一首高度吻合陈平人生经历的作品，那也只是做到了吻合，没有人比当事人更了解自己，吻合的故事也比不了回忆录。

余惟要做的，是拿另一种人生出来，经历不同，生平不同，但在境界上与这首歌一致，甚至高于这首歌……

他也无暇多想，而是沉浸在这首歌里，品味其中的蛛丝马迹。

钢琴奏出一串流水般的上行音阶，清亮通透，像终于拨开了云雾，看见了本真的天光。

副歌来临，钟老前辈闭上眼睛，头颅微微后仰，嘴角似乎带着若有若无的笑意。

下一刻，她那把被岁月浸染的嗓子，迸发出一种超越年龄的，清亮而极具穿透力的声音。

“岁月不知人间多少的忧伤

何不潇洒走一回。”

余惟半眯着眼睛，似乎对此早有预料，又出现了，熟悉的歌词……

上一次，陈平的《即使平凡》里，就有几句《凡人歌》的歌词，他当时对此百思不得其解，自然不可能忘记。

这次也是一样，以《潇洒走一回》的经典歌词，用作《自如》的高潮部分。

旋律并无相似，只是歌词重复，更何况这是首粤语歌，听感和《潇洒走一回》完全不一样。

就好像陈平只知道这几句，然后结合自己的理解扩写成了一首完整的歌。

具体怎么回事余惟也想不明白，可能这个秘密随着陈老前辈逝世，已经被彻底埋葬了也说不定……

但毫无疑问的是，这首歌非常完美，歌词的复现并非拼凑，而是另一种风格的交融。

一千个人有一千个哈姆莱特，这句歌词在陈平的眼里，只是他人生的真实写照。

何不潇洒走一回？

一句歌词，与最具体的人生体验交织在一起，构筑了一个无比洒脱、无比浪漫的精神世界。

伴随着副歌，一种无拘无束的自由感，和一种了悟一切的清醒，排山倒海般向众人涌来，听的他们酣畅淋漓。

间奏的琴声里，有年少轻狂的意气风发，有人到中年的负重前行，更有行至水穷、坐看云起的淡然从容。

这是真正的艺术。

评审席上，叶盛禹已不知不觉已坐直了身体，他认命了，没人能从陈平身边带走任何东西，这就是命……

最后的段落，钟箐唱得极轻，极稳，像是依依不舍，又像是一个最完满的句点，轻轻落下。

音符消散在空气中，演播厅里是真空般的寂静。

陈今宜张着嘴，手里捏着的流程表，边角已被无意识地揉烂，在这一刻，她仿佛再一次看到了记忆里的身影。

毫无疑问，父亲的一生是短暂而又无比绚烂的，正应了歌里那句，潇洒走一回。

这世上，谁有他活得潇洒，自在？

其他不知情的评审愣在原地，他们完全没想到，钟箐老师今天会带来这样一首歌。

在这首歌里，他们听出了创作者的境界，他用整首歌回顾了自己的漫漫人生路。

走过自由，潇洒与浪漫，最后向那个终于抵达“安然”之境的自己，轻轻致意。

这是一首非比寻常的作品，看着钟箐老前辈湿润的眼角，无需言说，众人的心中已然有了答案。

传奇，那位是真正的传奇。

“我看就不用打分了吧。”

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