现场很多人，都察觉到了余惟的意图，他这首歌实在有点太明显了，主题一样元素相同，甚至都是粤语歌，显然是奔着陈平来的。

陈老前辈怎么你了，犯得着特地搞针对？

想继续保持100%胜率是吧……

他们不懂余惟的目的，但能意识到这首歌的出色，无论是旋律的起伏、音节的顿挫、灌注的情感，这首歌都分毫不差。

表现力很像，但给人的感觉却完全不同。

从“寒夜雪飘”的静态苍凉到“风雨追赶”的动态挣扎，画面感极强的歌词，让他们看到一副跟《自如》完全不同的人生经历。

这种经历，或者说是路，更符合普通人，那是一种远离故乡的飘泊，是回望来时路的迷茫。

潇洒走一回，不适合他们，他们牵挂太多，处处受制，生活的一地鸡毛由不得他们潇洒。

从这一点来看，余惟的这首歌无疑更讨喜，因为他的切入点更真实，每个人都能看到自己的身影。

但，想要全方位超越陈平的歌，只是做到共鸣还不够，观众听歌才需要共鸣，而现在是评审环节。

如果是直接发出来给大家听，有共鸣的歌确实更容易获得青睐，但个人的喜好程度不能成为打分的依据。

在评审环节，共鸣只是歌曲的侧重点，在座的都是专业人士，他们只评价艺术高低。

演唱表现，余惟确实做到了不落下风，他的唱功毋庸置疑，那，创作层面的高低呢？

这首不知名的歌，词曲质量都不错，但目前为止，在境界层面还是跟《自如》有差距。

毫不夸张地讲，在听完《自如》后，他们是被那种通透的超脱所折服的。

目前为止，他们还没从余惟的歌里听出更深层次的感悟。

有点虚头巴脑，但赏析作品就这样，评审们正是把余惟摆到了跟陈平相同的位置，才会以同样的要求看待他。

不过，他们也能预感到，这首歌要进高潮了，能不能更进一步，还得再看看。

副歌到来前，余惟有那么一个极为短暂的，几乎难以察觉的停顿，仿佛攀登者在抵达某个临界点前，最后一次深深的、无声的吸气。

然后，他原本略显收着的胸膛微微打开，所有之前压抑累积的暗流，在这一刻，找到了一个既爆发又控制的出口。

“原谅我这一生不羁放纵爱自由——”

余惟的声音陡然拔高，却不是尖锐的嘶喊，而是一种充满张力的释放。

“自由”二字，被他唱得百转千回，前半段是冲破束缚的决绝呐喊，尾音却拖长下沉，化为一声悠长而复杂的叹息。

里面有无悔，有代价，有伤痕，也有依然昂着头的不肯退让。

吉他的扫弦骤然加入，不再是之前的分解，而是沉稳又充满节奏感的和弦推进。

一下又一下，像沉重而坚定的心跳，又像命运叩门的声响，重重砸在每个人的耳膜上，共振到胸腔深处。

这同样是一句很有记忆点的句子，伴随着这句呐喊，最后的要素也补上了。

“自由！”

这个词，像一道闪电，劈开了演播厅所有的期待，它不是《自如》那种无拘无束的幻想，而是渴望，不屈和热爱。

评审席上，几位年长的音乐人，背脊不自觉挺地笔直，他们听得懂，每一个字。

那些音节里包裹的，是摸爬滚打多年的汗与梦，是用语言无法形容的慨叹。

他们这一路，远没有陈平的轻松写意，自由是沉重的，是需要代价的……

赵茹筠的关注点却放在了原谅二字，放荡不羁爱自由本应该是整首歌的高度概括。

如果不加，这声呐喊的张力或许会更足，她不解地看向余惟的方向，想从中寻找这个答案。

“也会怕有一天会跌倒——”

高昂之后，音调陡然一转，带上一丝无法掩饰的脆弱与恐惧。

这陡然的情绪转折，非但没有削弱力量，反而因这份坦诚，让那“不羁放纵”的宣言显得无比真实、血肉丰满。

赵茹筠瞬间就明白了先前原谅二字的含义，她清楚“放荡不羁爱自由”的代价，但依然如此选择，这是清醒的勇敢。

即便如此，我仍向往自由。

这一句，与《自如》彻底划分出了阵营，它不是个体通达的醒悟，而是集体的信仰。

这不是成功者的回顾，而是前行者的自我警示，是明知可能跌倒、可能无人同行的、带着疼痛的坚持。

“背弃了理想

谁人都可以

哪会怕有一天只你共我。”

许真感到自己的鼻腔猛地一酸，视线瞬间有些模糊，他几乎是强迫自己移开片刻目光，下意识地扫向一旁。

就在他旁边，王泰康正微微侧着头，手指在桌面上无意识地，极轻地跟着节奏叩击，嘴唇抿成一条严肃的直线。

背弃理想，谁人都可以。这轻轻的一句，叩问了多少被岁月磨平棱角、在妥协中前行的人生？

他们沉默，不只是因为这首歌，还有自己被触动的、关于坚持的久远记忆。

听到这，评审们才感受到余惟这首歌的境界所在。

怕也要做，这打破了《自如》的英雄主义叙事，展现真实人性中的勇敢明知风险仍选择忠于自我。

它或许没那么豁达，但却无比真实，准确无误地扎中了在场每个人的心。

就连身在后台的钟箐也不例外，她的内心远没有表面那么平静，余惟上台前的话，正在她耳边反复回荡。

如果淘汰了怎么办？

“不会的，不会的，他一直是最好的。”钟箐用只有自己才能听见的声音呢喃着。

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