侯楚川不太关注娱乐圈的弯弯绕绕，只当是余惟不知从哪挖掘了个好苗子。

但正在听歌的其他网友是真惊了，进步这么大吗，以前的林雨汀只是网红歌手水平，没想到如今已然登堂入室。

直到这一刻，他们才意识到，鱼跃工作室可能真的要崛起了……

“看人间有几番迷离

躲不过淒风冷雨

才知道纵然结连理

最难得一团和气。”

其他三国唱的都是金戈铁马，而这句歌词却道出了歷史背后人与人之间永恆的矛盾与挣扎。

即便结为连理同盟，最难守的仍是“一团和气”。

作为原创音乐人，侯楚川难得没有分析歌曲结构，他看出了这首歌里更深层的东西。

《三国演义》这本书，小时候读是看热闹，中年读是看人情，老了读是看天命。

都说少不读水滸，老不读三国，便是这个道理。

这首歌似乎也藏著这样的层次，小孩子听旋律，中年人看歌词，他们这种半入土，听的是旋律与歌词之间那些没说出口的东西。

倒不是说这首歌多精妙，而是它真正懂三国，不是只停留在表面的人与事，而是著眼於更深的层次。

“本是同根生

相煎何太急

分分合合寻大义

总在这方天与地。”

最让侯楚川心头震颤的，是副歌部分的变化。

第一次“本是同根生”唱的是“相煎何太急”，到第二次竟转为了“唯有爱无欺”。

这微妙的转换几乎让他屏住呼吸，余惟没有停留在对爭斗的嘆息上，而是在轮迴中找到了某种超越性的解答。

最后一句落下，余韵悠长。

侯楚川惊讶於自己会有如此强烈的反应，一首这么简单的歌，居然直接击中了他。

这首歌，句句不提三国，句句不离三国。

他忽然懂了，《四季》不唱具体的人物故事，而是站在更高的视角俯瞰这段歷史。

它唱的从来不是三国，而是所有“三国”。

是每一个时代里人们的分合聚散，是每一次选择背后的道义挣扎，是在漫长时光中人类对和平与理解的永恆追寻。

这种格局令他汗顏，侯楚川沉默片刻，最后默默发了篇帖子：歷史不是背景，而是声音本身。

只论製作和质量，这首歌放在三国作品里只能算中规中矩，但其理念和寓意，绝对值得肯定。

余惟赌对了，三国粉对这首歌爱不释手，比起那些打打杀杀英雄好汉的，遗憾、希望、浪漫，才是他们喜欢这段歷史的原因。

歷史有太多诸如三国割据的淒风冷雨，但最终还是会九九归一。

歷史粉其实很挑剔，大热影视剧基本都不满意，懂哥小眾哥满天飞，歷史文评论区更是没眼看。

他们的態度，基本能代表歷史作品的含金量，看到这群人对余惟的新歌评价如此之高，大伙是真看懵了。

別人吹牛能把牛皮吹破，但余惟吹牛是真能接住，哪怕他主动挑事最后都能平稳落地，也是没谁了。

下一首《五百英里》，他们倒是想看看余惟怎么吹。

虽然他们也想不通，余惟为什么要用英里，国內很少用这个计量单位。

难道说这是某种暗示？(本章完)