一號休息室的门虚掩著，隔绝了外面偶尔传来的脚步声与交谈声，自成一方安静的小天地。李

星文坐在靠窗的实木桌前，指尖捏著一支墨蓝色的钢笔，笔尖悬在洁白的稿纸上方，片刻后，缓缓落下。

“《auld lang syne》”

三个英文字母被书写得遒劲有力，笔锋间带著几分刻意的郑重。

李星文凝视著这行標题，眼底掠过一丝微光——这是他刚刚耗费一点积分，从绑定的“娱乐系统”中兑换而来的英文歌曲。

系统的提示音还仿佛縈绕在耳畔，强调著这首歌在乐坛的分量，而李星文心中早有定论：

只要谈及承载友谊的英文歌曲，《auld lang syne》永远是绕不开的经典，它就像中文世界里周华健的《朋友》一般，早已超越了歌曲本身的界限，成为一种文化符號，一种提起“友谊”二字便会第一时间涌上心头的集体记忆。

那些关於离別与重逢、陪伴与牵掛的情愫，都藏在简单的旋律与歌词里，跨越了语言的隔阂。

写完標题，李星文特意放慢了书写的速度。钢笔在纸上划过，发出沙沙的轻响，像是在与时光对话。

他没有急於一气呵成，而是逐句斟酌，偶尔停下笔，眉头微蹙，手指轻轻敲击著桌面，脑海中迴响著系统传输过来的原曲旋律，又结合当下节目的主题，在某些词句旁做著细微的修改。

比如將“well take a cup o kindness yet”调整为更贴合舞台表达的语序，又在“for auld lang syne”后添了一个小小的顿號，让情感的递进更显从容。

阳光透过百叶窗的缝隙，在稿纸上移动，將他专注的侧脸勾勒出柔和的轮廓，睫毛在眼瞼下投下浅浅的阴影。

整整半个小时，他几乎未曾挪动过身子，唯有笔尖的移动和偶尔翻动纸张的轻响，打破了休息室的寧静。

当最后一个单词落下，李星文长舒一口气，放下钢笔，抬手揉了揉有些发酸的手腕，看著满满两页纸的歌词，嘴角勾起一抹淡淡的笑意。

然而，李星文並不知道，在他潜心打磨歌词的同时，演播厅的其他休息室內，竞爭早已悄然升温。

此刻，至少有三支队伍已经抢先一步完成了歌词创作，正紧锣密鼓地进行谱曲工作。

毕竟，以“情”为主题的歌曲在乐坛太过常见，爱情的缠绵、亲情的厚重、友情的真挚，几乎是每位资深作曲老师的创作母题。

许多人早年间便积累了不少相关的曲谱存稿，或是有现成的旋律框架，只需根据歌词稍作调整便能成型。

这並不违反节目组“原创歌曲”的规定，反而能最大程度地节省时间，抢占先机。

收起思绪，李星文將歌词稿纸平铺在桌面上，朝著休息室另一侧招了招手。

宋佳琪正抱著一把吉他调试音准，闻言立刻放下乐器走了过来，她的长髮隨意地束在脑后，露出光洁的额头，眼神中满是期待。

周明远则提著一台可携式电子琴，快步上前，將设备放在桌旁的支架上，指尖已经忍不住在琴键上轻轻点了点，发出几个清脆的音符。

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）