《海阔天空》，这就是余惟的答案。

如果说《自如》是个人生命的通透与洒脱，那《海阔天空》就是理想主义的不屈与坚守。

同样是人生经历，同样是自由，同样是潇洒，但这两首歌的内核却完全不同。

更重要的是，后者能带来共鸣。

又是粤语？

听到余惟的粤语，包括陈今宜在内的所有人都没反应过来，陈今宜是没想到，其他评审则是没想通。

春晚的合家欢作品，基本都是用普通话，毕竟要面向全国。

余惟居然用粤语，说明这歌并不是他们想象中的春晚特供，他们低头看着流程单上的《难忘今宵》，感觉脑瓜子嗡嗡的。

大哥，这跟你歌名也对不上啊……

平时春晚很少有粤语歌，没想到今天直接碰上两首，而且听着制作都很顶。

其实，这也是余惟选择这首歌的原因，春晚舞台上，为了普及度，粤语歌数量不会太多，名额相当有限。

如果他拿一首华语歌，就算做到了对陈平作品的全包围，以今天评审们表现出来的态度，估计还是会把《自如》放上去。

风格相近也无所谓，他们就是想要“陈平返场”的纪念意义，也想要自己登台的流量。

这跟余惟的初衷不符，他要做的，是彻底把这首歌打下来，一是为了给钟箐叶盛禹创造机会，二来也是证明自己。

理念之争，不能双赢。

导演许真一看就知道特别会端水和稀泥，于是，余惟决定给他制造一个没法和稀泥的情况。

在风格相近元素相同的情况下他还能端水，但两首粤语歌，他怎么着也得选一首出来。

历年春晚，除了串烧，粤语歌最多的情况也就两首，还是在分会场唱的，许真破不了这个例。

今天你选也得选，不选也得选！

评审们没看懂什么情况，但余惟这种摒弃了一切装饰，直指核心的起唱方式，还是吸引了他们的注意。

甭管是不是流程单上的歌名，这首歌，明显不简单……

“风雨里追赶

雾里分不清影踪

天空海阔你与我

可会变。”

节奏微微加快，吉他的扫弦加入了进来，不再是温柔的分解，而是带着风雨扑面的力度。

余惟的声音也绷紧了一些，喉间压抑着力量，“分不清影踪”的“踪”字，尾音微微上扬，又迅速收住，像在迷雾中猛地一个踉跄，强行稳住身形。

台下，已经有人不自觉地攥紧了手，身体前倾，仿佛自己也置身于那无常的风雨之中。

这首歌氛围感很强，他们明显感觉到，这叙事般的旋律里，藏着一种浪漫。

不是风花雪月的浪漫，而是一个人明知前路坎坷，却依然选择背负行囊，将背影留给地平线的，近乎悲壮的浪漫。

同样是人生经历，这首歌里的经历却远没有《自如》那么顺遂，甚至可以用坎坷来形容。

陈平的一生短暂而灿烂，这本就是少数，坎坷而又挣扎的故事，才是平凡人的一生。

两首歌的立意，就注定着共鸣层面的天差地别。

评审席边缘，廖玲不自觉地将身体靠向了椅背，手中的笔轻轻放下。

这一刻的余惟，没有乐队，没有和声，没有大屏幕的影像铺垫，甚至连多余的伴奏都没有。

但他却是如此的引人注目，让众人挪不开目光。

和弦忽然变得坚定有力，从分解变成了沉稳的扫弦，余惟的声音注入力量，陡然拔高，带着挣扎与诘问。

“多少次

迎着冷眼与嘲笑

从没有放弃过心中的理想。”

“理想”二字，被他用一种混合着嘶哑与不屈的嗓音迸发出来，吉他的扫弦也瞬间充满了力量，不再是漂泊的伴奏，而是抗争的鼓点。

评审席中央，叶盛禹身体微微前倾，忽然有些恍惚，似乎又回到了今天早上的那场演出。

这首歌无论质量还是演唱，目前来看都跟《自如》旗鼓相当，不过在境界上，目前还看不出来。

这小子，想干嘛？

叶盛禹有种强烈的预感，余惟是今天才决定换这首歌，要不然不会突然到连伴奏也没有。

人生，自由，浪漫，就差潇洒，这两首歌就全对上了。

特地整了首题材相似的，还都是粤语，难道说，他是看到陈平的歌问世，果断决定出手狙击一下？

如果是余惟的话，没准还真可以，毕竟他又不是没赢过，如果今天能把陈狗的歌压下去的话……

原本有些认命的叶盛禹眼睛忽然明亮起来，他早就看那首歌的“二人世界”不爽了。

好小子，你做的好啊！

副歌来临前，吉他的旋律线陡然变得急促而充满预示性，几个连贯的爬音，如同攀登前最后的蓄力。

余惟深吸一口气，胸腔微微起伏，轻轻划过琴弦。

你有你的潇洒走一回，我有我的放荡不羁爱自由，你有你的称心如意，我有我的海阔天空。(本章完)