与此同时，创宇娱乐的练歌房区域，早已被一股紧绷的备战氛围笼罩。

走廊尽头的三號录音室內，门从早到晚都紧闭著，偶尔有断断续续的歌声、钢琴声，或是製作人带著几分严厉的指导声溢出，飘到走廊上，又很快被厚重的隔音门吞了回去。

那是公司敲定的三位参赛歌手——秦诗诗、张玲瓏、张木，正埋首於新一轮的衝刺。

而支撑著三人的底气，正是坐在中间的李星文。

作为业內赫赫有名的曲神，李星文的名字几乎等同於“爆款”与“实力”的双重保证。

此刻，他面前的工作檯摊得满满当当，散落著十几张写满音符与批註的乐谱纸，手边的咖啡杯早已凉透，眼底却盛著全然的专注。

不同於以往为三人打造中文金曲的思路，这一次，李星文从接到异国投票赛制的那一刻起，就敏锐地嗅到了一丝不同寻常的气息。

蓝星之上，华夏国力蒸蒸日上，文化输出的势头也愈发强劲，但不得不承认，在流行音乐的传播语境里，以英文为母语的听眾，依旧占据著全球听眾基数的大头。

一场面向异国听眾的投票角逐，若是还抱著中文歌曲硬碰硬，无异於主动放弃了大半的传播优势。

“语言是门槛，旋律和情绪才是通行证。”李星文指尖划过一张空白的五线谱，低声自语，“要让他们听不懂词，也能被歌声抓住。”

这个念头一旦敲定，李星文便一头扎进了选歌的漩涡里。

他太了解自己手下这三位歌手的特质了——秦诗诗的嗓音清亮通透，高音处自带一股不服输的韧劲，最適合唱励志向的作品；张玲瓏的声线温润醇厚，带著几分岁月沉淀的慵懒，唱起怀旧金曲来，总能让人瞬间沉溺；而张木，则是一把被民谣与摇滚餵大的嗓子，沙哑中藏著故事感，一把吉他就能撑起一整个舞台。

量身打造，成了李星文此次的核心准则。

在曲库里经过一番挑选之后，第一首歌的乐谱，终於在他笔下成型。

那是为秦诗诗准备的《dream it possible》。

落笔的瞬间，李星文看著纸上跃动的音符，忍不住轻轻哼唱出旋律。

这曲子的妙处，就在於它的“平衡感”——旋律简单易记，却绝非流俗的口水调子，每一个音符的起落都恰到好处，像是一步一步踩著听眾的心跳在走；歌词直白质朴，没有堆砌华丽的辞藻，却字字句句都透著一股“踮起脚尖就能触到梦想”的力量，励志却不鸡汤，热血却不刻意。

配器的层次更是李星文反覆推敲的心血，钢琴的前奏温柔铺陈，像是黎明前的微光，而后弦乐渐入，鼓点慢慢加重，情绪一层层往上推，直到副歌部分彻底爆发，像是积蓄了许久的力量终於衝破云层。

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