抄完最后一个音符，李星文放下笔，指尖轻轻敲击著桌面，忽然就想起了这首歌的中文版——《我的梦》。

同样的旋律骨架，不一样的中文填词，却有著异曲同工之妙，同样的戳心，同样的充满力量。

他摩挲著乐谱纸的边缘，心里暗暗记下：等这次比赛结束，倒是可以让诗诗把两首歌串起来唱，说不定会有不一样的惊喜。

紧接著，是为张玲瓏准备的《yesterday once more》。

这是一首刻著鲜明时代烙印的老歌，也是李星文压箱底的宝藏。

他太清楚这首歌的魔力了——大量运用的60年代“doo-wop”式衬词，那些轻快的“sha-la-la”“wo-o-wo-o”，像是一把带著復古气息的钥匙，哪怕是从未经歷过收音机年代的年轻听眾，只要这串衬词响起，也能瞬间被拉进那个慢悠悠的旧时光里。

李星文在改编时，特意弱化了部分过於陈旧的编曲元素，保留了最核心的復古鉤子，让旋律依旧上口，却绝不显得廉价。歌词直白得像是在嘮家常，讲的是听歌时的回忆，讲的是逝去的时光，情绪浓度高得惊人，却又克製得恰到好处，半点没有滥情的油腻感。

怀旧不是復古元素的生硬堆砌，而是要让听眾在副歌响起的那三秒里，真真切切地相信——昨日，真的可以重来。

最后落到张木身上，李星文几乎没费什么力气，就敲定了一首民谣摇滚。

那是张木最擅长的领域，也是最能释放他天性的音乐类型。

粗糲的吉他声，带著烟火气的歌词，还有那股子不服输的摇滚劲儿，与张木沙哑的嗓音堪称绝配。

李星文甚至能想像到，当张木抱著吉他站在舞台上，开口唱出第一个音符时，台下听眾会爆发出怎样的欢呼。

三首风格迥异的英文歌曲，终於全部抄写完毕。

看著桌上三份沉甸甸的乐谱，李星文刚鬆了口气，眉头却又皱了起来。

他忽然想起了一个现实问题——创宇娱乐的音乐製作团队里，擅长英文歌曲编曲、伴奏，並且能精准把握其中韵味的老师，几乎是凤毛麟角。

总不能让这三首精心打磨的歌曲，毁在伴奏和录製上。

李星文沉默片刻，拿起桌上的乐谱，约好三人一起来录音室练习歌曲，准备录製工作。

於是就有了开头一幕，三人在练习熟悉歌曲，李星文则坐在中间准备三首歌得伴奏工作。